ARTISTI PER LA SALUTE
di Marcella Busacca
La malattia è sempre vissuta con stupore doloroso: “
perché proprio a me?” Se poi si tratta di cancro
scatta la rimozione o il fatalismo contenuti nella frase “un
male che non perdona”; non si nomina la malattia col suo
nome e la si liquida come incurabile. Oggi sempre di più
siamo consapevoli che l’aspetto psicologico è fondamentale
nell’affrontare malattie lunghe che richiedono anche cure
complesse e dolorose. Accettare e combattere, avere la solidarietà
degli altri, cercarla senza vergognarsi: questi sono alcuni atteggiamenti
positivi e costruttivi. Se poi nei luoghi dove si va per curarsi
ci si trova in un ambiente accogliente, studiato per non trasformare
la persona malata in un numero da mettere in una pratica, ma per
considerarla ancora attiva e partecipe del suo percorso di risanamento,
siamo sulla buona strada per far recuperare alla medicina soprattutto
l’aspetto della cura e dell’ascolto e non solo quello
dell’esperimento scientifico, pur raffinatissimo, in cui
il paziente è solo l’oggetto da indagare.
L’Istituto Nazionale dei Tumori di Milano ha accettato con
entusiasmo la proposta del progetto “Disegnando Allegria”
coordinato dal prof. Maiocchi del Politecnico di Milano che prevede
la trasformazione degli spazi tradizionali di cura in luoghi
più accoglienti resi tali anche per la presenza di opere
d’arte che servano alle persone malate a sentirsi partecipi
della vita che scorre fuori, nelle sue forme più alte e
complesse.
Distrarsi nel senso più nobile del termine:
uscire da se stessi per il tempo in cui si osserva un quadro,
si ascolta una musica o si legge un libro e poi ritornare più
temprati e più forti alla battaglia per la salute. Il quadro
o una scultura sono la forma più immediata di fruizione
perché richiedono uno sguardo e ci attraggono subito
col loro essere altro rispetto al nostro quotidiano.
La galleria Derbylius di Milano nei giorni 4-15 maggio 2010 espone
171 opere di artisti che hanno donato un loro lavoro.
Lo spazio in cui sono esposti i dipinti e le sculture è relativamente piccolo per cui si fa un po’ fatica a cogliere la varietà e la ricchezza di linguaggi diversi che ogni quadro esprime.
Un piccolo abito fatto ai ferri con carte geografiche di Marilde Magni
o una sagoma sinuosa di Mavi Ferrando
ci parlano di oggetti apparentemente comuni che le artiste hanno
trasformato nel linguaggio simbolico dell’arte.
Una storia contenuta a riquadri ci porta nella “second life
“ di Gretel Fehr
Antonella Prota Giurleo utilizza tessuti ripiegati e raggrinziti
e fili per costruire uno spazio invitante diviso da due colori:bianco e giallo.
Pietro Bellani in “parole”
ci porta in un universo di forme geometriche dai colori vivaci.
I colori rosso e blu sommergono il mondo della bambina di Nadia
Magnabosco
che sembra riposarsi prima di riprendere l’erta salita che
potrebbe portarla alla casetta o fuori dal quadro.
Una giovane donna di spalle e un albero riempiono “amazement”
di Anna Finetti.
In "Orizzonte" di Donatella Baruzzi
un corpo rosa di donna sembra emergere da un reticolo
di segni grigi e neri o forse essere risucchiata dagli stessi.
Ogni opera è interessante perché non è a
tema, ma vuole portare nella vita delle persone che poi avranno
tutto il tempo per poterle osservare all’interno del luogo
di cura un po’ delle emozioni e della concezione
dell’arte di ogni singolo autore.
13 maggio 2010
fotografie di Ugo Siciliano
