 home |
| |
|
||
|
inaugurazione 21 gennaio 2009
m.m. _________________ fino al 18 gennaio 2009 "Indiana" reportage fotografico di Laura Salvinelli
Palazzo Incontro Indiana è il reportage fotografico di Laura Salvinelli, in mostra da venerdì 19 dicembre a domenica 18 gennaio 2009 a Palazzo Incontro, in via dei Prefetti, che racconta i cambiamenti nel mondo del lavoro femminile in India attraverso le immagini delle donne unite e organizzate di Sewa (Self-Employed Women’s Association) il più grande sindacato di lavoratrici autonome indiane che ad oggi conta un milione di iscritte. vedi Indiana di Marina Forti . ________________ fino al 18 gennaio 2009 MAYA LIN Systematic Landscapes
De Young Museum San Francisco, USA "Systematic Landscapes is a major exhibition of new sculptures, drawgs, and installations by artist Maya Lin in recent years, lin has focused on a reconsideration of landscape in a time of ecological tension and changethis body of work engages the issue of our fragile connection to the environment in timely and poetic ways" m.m. ______________ Quintocortile - Viale Col di Lana 8 - 20136 Milano venerdì 19 dicembre 2008 dalle ore 18,30 alle 21 i seguenti due eventi: dalle ore 18,30 alle 19,30 a conclusione della mostra Sacro-Profano performance 'al taglio' di Mavi Ferrando: per chi vorrà il ‘Sacro’ verrà separato dal ‘Profano'.
Artisti: Rodolfo Berengo, Adalberto Borioli, Maria Elena Borsato, Maria Amalia Cangiano, Salvatore Carbone, Albino De Francesco, Antonio Falleti, Gretel Fehr, Anna Finetti, anna Rosa Faina gavazzi, Jane Kennedy, Ornella Garbin, Helene Gritsch, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Alberto Mari, Gianni Marussi, Elisabetta Pagani, Edy Persichelli, Antonella Prota Giurleo, Luca Rendina, Raffaele Romano, Paola Zan a seguire: aperitivo dalle ore 20 alle 21 presentazione della rivista di strada bianchenere realizzata da Gretel Fehr e Antonella Prota Giurleo, grafica di Mirko Bozzato, con esposizione delle opere pervenute; letture: Loretta Lo Giudice - sponsor: Città di Corsico
Artisti: ARGENTINA: Gabriela Alonso, Maria Angelica Chamorro,Silvia Lissa, Daniela Mastandrea, Hilda Paz, Alfredo West Ocampo BELGIO: Luc Fierens BRASILE: Regina Carmona CANADA: La To Vinh CINA: Chen Li EGITTO: Mohamed Aboud El Naga FINLANDIA Pirjo Heino, Reija Remes, Iria Rentala, Paul Tiilila, Tarja Trygg INDIA: Shylesh B.O, Manu Chakravarthi K.N., Geetha Kekobad, Renuka Kesaramadu, S.Rajshekar, Rani Rekha, Bharati Sagar, Ramesh Terdal ITALIA: Annabel Adler, Anna Aurenghi, Elisabetta Baudino, Simone Beck, Giuliana Bellini, Bruno Bordoli, Giannetto Bravi, Maria Amalia Cangiano, Angela Caporaso, Alberto Casiraghy, Michele Ciacciofera, Gabriele Contini, Stefania Dalla Torre, anna Rosa Faina gavazzi, Fernanda Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Anna Finetti, Eliana Frontini, Ornella Garbin, Gino Gini, Giuseppe Insolia, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Alberto Mari, Gaia Vittoria Marturano, Elisa Mazza, Gualtiero Mocenni, Gilia Montanella, Jacqueline Orio, Nicola Palermo, Irene Petrella, Antonella Prota Giurleo, Luca Rendina, Antonio Sassu, Stefano Soddu, Antonio Sormani, Celina Spelta, Franco Tripodi, Giovanni Tufano, Rosanna Veronesi, Maria Grazia Zanmarchi NORVEGIA: Jaromir Svozilik OLANDA: Paula Kouwenhoven, Dodog Soeseno ROMANIA: Mareia Balea SPAGNA: Manoel Bonabal Barreiro, J.M. Calleja, Agustin Calvo Galan, Cesar Reglero Campos, Miguel Jimenez, Isabel Jover URUGUAY: Clemente Padin. a seguire: cibo, musica e aria di festa m.m. _______________ dal 15 dicembre al 15 gennaio 2009 L'amore e' un cane che viene dall'inferno
Circolo Culturale Bertolt Brecht_Milano
COSÌ L’IDIOTA FA POLITICA Una reazione dei sensi, una poesia carnale, senza redenzione. Un’epica dell’eroe ridotto all’osso, senza fronzoli. Los Angeles come Itaca, e come il mare. Insidie e donne, dee e puttane. Bukowski vuole una adesione totale alla terra. È ciò che reclama, con la forza di difendere un valore, senza ideologie. La finitezza resa estrema è la chiave per la comprensione dell’uomo. Un uomo che è urlo di dolore, belva che placa la sua fame, desiderio che non si lascia addomesticare. Un gatto, un uccello, la tigre, l’assassino. Sullo sfondo amore, sguardo di bambino: uno stupore che fa brillare di una luce pura, e tagliente, il senso di una bellezza semplice, ingenua, ingiusta. Immeritata come il dolore. Assurda leggerezza e notti come piombo: Bukowski scrive la contraddizione. Sull’orlo, sul confine, si muove tra due mondi, smascherandone le forze oscure, le intricate trame, alla luce impietosa di un sole splendido e lontano, di una luna fredda e del suo fascino terribile... Vera Maria Carminati
La mostra resterà aperta da lunedì a giovedì in orario da definire fino al giorno 14/1/2009 n.m. ___________________ Marlene Dumas Measuring Your Own Grave
MoMa - New York This exhibition of the work of the acclaimed painter Marlene Dumas, the first of its scale to be mounted in the United States, is organized by The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, in association with The Museum of Modern Art. The exhibition includes approximately seventy paintings and thirty-five drawings, providing a comprehensive examination of the work of one of the most thought-provoking and fascinating artists working today. The exhibition opens with Dumas's earliest mature works from the late 1970s. While loosely chronological, it will also reflect Dumas's tendency to work in series, with key paintings grouped together. Through her focus on the human figure, Dumas merges themes of race, sexuality, and social identity with personal experience and art-historical antecedents to create a unique perspective on important and controversial issues of the day. The exhibition provides an opportunity to trace these themes over the course of the artist's career, and also provides access to paintings and drawings of extraordinary technical quality. The exhibition is accompanied by a fully illustrated catalogue. vedi Marlene e la banalità del male di Adriana Polveroni m.m. _______________ Rastros (tracce)
MM1 San Babila Autobus 54 - 60
- 61 - 65 - 73 - 84 - 94 Tram 12 - 23 - 27 Inaugurazione: giovedì 11 dicembre 2008 alle ore 18.30 n.m. ___________________
dal 10 al 19 dicembre 2008 Sacro/Profano
Quintocortile - Viale Col di Lana 8 - 20136 Milano - tel. 338. 800. 7617.
installazione di Mavi Ferrando con 22 interventi di 22
artisti a cura di Donatella Airoldi E’ questa la settima grande installazione in legno che
Mavi Ferrando ha realizzato avvalendosi, nelle sue parti componenti,
dell’intervento di altri artisti in una sorta di lavoro a
quattro mani con ciascuno di essi. All’origine sono 22 tavole
di legno all’interno delle quali sono state individuate alcune
forme poi asportate con un’operazione di traforo. Ciascuna
tavola è stata quindi consegnata ad altrettanti artisti
per la realizzazione degli interventi: nella porzione superiore
una visione del Sacro, in quella inferiore una visione del Profano.
Al termine della mostra una performance ‘al taglio’
dove il ‘Sacro’ verrà separato dal ‘Profano’.
orario: da martedì a venerdì dalle 17,30 alle 18,30 o su appuntamento 338.8007617 n.m. ___________________ dal 2 al 16 dicembre 2008 ARTISTI PER PASOLINI -Tintacce e Tintine Istituto Tecnico Sperimentale Pier Paolo Pasolini - via Bistolfi 15 Milano A cura di Quintocortile - Donatella Airoldi e Mavi Ferrando con la collaborazione di Luigi Cannillo
Le opere di dodici artisti contemporanei realizzate appositamente in un'ottica interpretativa del pensiero del grande poeta-scrittore-cineasta. Parafrasando il titolo del film ‘Uccellacci e uccellini’ una mostra in cui la complessità del reale viene suddivisa ironicamente in tinte: dolci, aspre, delicate, irriverenti. Due mondi paralleli e conviventi che abbracciano un po’ tutto, dal senso di vita all’estetica, dalle emozioni all’etica.
opere di: Silvia Abbiezzi, Adalberto Borioli, Maria Elena Borsato, Anna Boschi, Salvatore Carbone, Mavi Ferrando, Maria Luisa Grimani, Ruggero Maggi, Giancarlo Pavanello, Sergio Poddighe, Marina Scognamiglio, Armando Tinnirello Inaugurazione: martedì 2 dicembre alle ore 11,00 Orari: da lunedì a sabato dalle ore 9 alle 14 n.m. ___________________ Sabato 29 Novembre 2008 alle ore 17.00 sarà inaugurata la mostra a sostegno dei bambini del Tibet Tibet e Spiritualità
Villa Casati - Sala Mostre Piazza Mazzini, 9 m.m. ______________ giovedì 27 novembre 2008 ore 18.30 anna Rosa Faina gavazzi 57 opere+5+”peccato!” Tashidelekmilano Via Marco Polo, 4 Milano I fili del discorso si intrecciano con piccoli nodi che richiamano alla mente sottili mani volanti. Orari: novembre lun-sab 10.00-13.00 / 14.00-19.00 Presentazione: Anna Aurenghi la mostra proseguirà fino al giovedì 11 dicembre 2008
m.m. _________________ mercoledì 26 novembre 2008 ore 21 presentazione del primo numero della rivista d'arte di strada
Sala La Pianta -Via Leopardi 7 Gretel Fehr e Antonella Prota Giurleo organizzano
la pubblicazione e la distribuzione di una rivista d’arte
di strada da diffondere in ambiti artistici e culturali.
Dario Ballardini, Assessore all’Ambiente di Corsico Curatrici: Gretel Fehr, Antonella Prota Giurleo Informazioni: gretel.f@libero.it - a.protagiurleo@email.it - cell. 340 366866 - 347 0312744 m.m.. __________ dal 20 novembre 2008 al 31/12/2008 ALT - ilcorpoèmio
Camera del Lavoro. Corso di Porta Vittoria 43.
Milano A cura di: Quintocortile - Donatella Airoldi
e Mavi Ferrando con la collaborazione di: Silvia Cibaldi, Gretel
Fehr, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Antonella Prota Giurleo;
per la Camera del Lavoro Nerina Benuzzi e Tiziana Scalco "… è la denuncia di una cultura
che ancora vuole e vede le donne come vittime per eccellenza di
violenze e omicidi quotidiani (veri o consumati a livello di massa
nelle fiction televisive sempre più specializzate nei primi
piani ravvicinati di donne massacrate).
n.m. ___________________ 19 novembre 2008 - 2 febbraio 2009 Pipilotti Rist: Pour Your Body Out (7.354 Cubic Meters)
MoMa Pipilotti Rist's lush multimedia installations playfully and provocatively merge fantasy and reality. MoMA commissioned the Swiss artist to create a monumental site-specific installation that immerses the Museum's Marron Atrium in twenty-five-foot-high moving images. Visitors will be able to experience the work while walking through the space or sitting upon a sculptural seating island designed by the artist. vedi "Quando cresci, comprendi che certe cose sono inpossibili. Se no, diventi un artista" Pipilotti Rist di Assia Baudi di Selve m.m. _____________ 15 novembre 2008 ore 17 CAROL RAMA - Self-portrait
Castello di San Giorgio Al Castello di san Giorgio di Legnano, dal 15 novembre al 1 febbraio 2009, è in programma una mostra dedicata a Carol Rama, nel novantesimo compleanno della grande artista torinese. Quasi ottanta opere, alcune delle quali inedite, che illustrano in modo nuovo il lavoro e la personalità di una grande protagonista del Novecento. "Immagino questa mostra dedicata a Carol Rama – afferma Flavio Arensi – come un proseguimento “sentimentale” della monografica di Käthe Kollwitz, del 2006. La città aveva allora preparato un omaggio al carattere forte di questa straordinaria artista tedesca, alle sue battaglie di civiltà. Oggi, presentare Carol Rama significa riprendere da dove avevamo lasciato, imparando da un’autrice che ha pagato a caro prezzo la libertà del suo gesto creativo, senza mai essere banale, anzi raccontando e raccontandosi con profonda verità. Due donne che hanno aperto e chiuso il Novecento con un coraggio quasi profetico e che in un certo senso segnano simbolicamente la strada culturale della mia collaborazione con la città di Legnano iniziata nel 2003". Cenni biografici Carol Rama (Torino 1918) è un'artista autobiografica. Ogni personaggio, ogni oggetto che compare sulla scena dell'opera trova il suo riscontro nella storia e nella memoria di Carol. Corpi femminili troncati, dentiere, letti di contenzione, sedie a rotelle, animali, scarpe e altro, sono i soggetti dei primi acquerelli, che negli anni della loro esecuzione (1936-1946) furono talmente anacronistici da risultare inaccettabili (la sua prima personale nel 1945 fu bloccata, le opere sequestrate). Questi lavori riflettono le angosce e le fantasie di una giovane donna, che ha dovuto di colpo confrontarsi con gli aspetti più traumatici della vita, dopo un'infanzia piuttosto protetta nella casa paterna. È del 1948 la sua prima partecipazione alla Biennale di Venezia. La mostra proseguirà fino l 1 febbraio 2009 orari: da da martedì a venerdì 16.30-19.00; sabato 16.00-19.30; vedi Scandalo Rama di Francesca Bonazzoli m.m. _____________ 6 - 18 novembre 2008 PARVA NATURA a cura di Donatella Airoldi e Roberto Borghi inaugurazione giovedì 6 novembre alle ore 18,00 evento durante la mostra: giovedì 13 novembre alle ore 18 presentazione del libro Pulcinoelefante di Anna Fasolis con un testo di Lea Vergine. Saranno presenti Alberto Casiraghy e Lea Vergine Anna Fasolis ha lavorato a lungo nel mondo della moda e del design. E’ stata il punto di riferimento in Italia di prestigiose case di moda parigine, come Guy Laroche e Lanvin, e ha collaborato con Enzo Mari, insieme al quale ha progettato nel 1963 la celebre lampada “Polluce”. Negli anni Settanta ha scelto di comunicare la sua passione per il disegno insegnando in varie scuole, sia primarie che professionali, nelle quali ha sperimentato modelli avanzati di educazione alla pratica artistica. Non è per caso che questi modelli fossero tutti all’insegna della “naturalezza” dell’apprendimento, attraverso lo stimolo alla spontaneità e al gioco. Le foto di Anna Fasolis esposte presso il Quintocortile hanno infatti come soggetto la persistenza della natura, il suo continuo rinnovarsi e la sua spontanea bellezza. Le immagini in mostra sono state scattate negli ultimi anni con un apparecchio d’uso comune e riprendono dettagli di un giardinetto che si trova proprio di fronte all’abitazione milanese dell’artista. Come scrive Roberto Borghi, “la natura
in città – gli alberi che costeggiano i viali, i giardinetti
ritagliati tra una strada e un’altra, i parchi di quartiere
– emana spesso tristezza. Soprattutto a Milano, gli angoli
di verde sono costantemente assediati dall’impeto distruttivo
della metropoli, oppure a tal punto addomesticati da risultare
artificiali. Sembra perciò incredibile che le foto di Anna
Fasolis siano state scattate in un giardinetto della prima periferia
milanese. La natura ritratta da queste immagini non ha nulla di
triste o di vagamente artificiale: è anzi trasognata, a
volte persino idilliaca, sempre e comunque pervasa da un senso
di meraviglia. Ciò che Anna Fasolis cerca attraverso la
fotografia è una perenne conferma allo stupore, alla possibilità
che il reale sappia incessantemente sorprenderci. Per questa ragione
osserva la natura in uno stato di attesa, come se si aspettasse
che da un momento all’altro potesse avvenire qualcosa di
prodigioso. E il prodigio in effetti si verifica: una foglia si
tinge di un colore particolarmente intenso, un uccello si posa
con disinvoltura su di un albero, la luce assume una tonalità
suggestiva. Eventi minimi, che la fotografia rende però
assoluti circondandoli di un’aura di unicità.” n.m. ______________ 3 - 4 - 5 novembre 2008 Tornare@Itaca
Spazio Tadini di via Jommelli 24, Milano Manifestazione itinerante d’arte e letteratura, ideata da Mimma Pasqua, la scorsa primavera proprio nel capoluogo lombardo. Lunedì 3 novembre: Martedì 4 novembre : Gioacchino Criaco, che vive fra la Calabria e Milano, con “Anime nere”, edito da Rubbettino, esordisce con un romanzo dalle forti ambizioni, che racconta di tre giovani aspromontani, che apprendono la vita attraverso un codice d’onore particolare, quello della violenza. Emerge un quadro desolante della Calabria e dell’intero paese ( molte le pagine sulla Lombardia) dominato dalla forza inarrestabile della ‘ndrangheta. una fra le più pericolose organizzazioni criminali mondiali. m.m. _____________ Il Circolo Culturale Bertolt Brecht e l'Associazione Sassetti
Cultura L'amore e' un cane che viene dall'inferno Sassetti Cultura - via Volturno, 35 - Milano
inaugurazione giovedì 16 ottobre 2008 ore 18.30 - tutti
i giorni dalle 15.30 alle 18.30 n.m. ______________ sabato 11 ottobre ore 18.00 LIBRERIA ARCHIVI DEL '900 inaugurazione della mostra "Dipingere l'immenso.
Traduzioni pittoriche della letteratura del Novecento"
In occasione del decennale di Archivi del '900 abbiamo invitato un gruppo di artisti a realizzare un'opera ispirata alla letteratura novecentesca. In ogni dipinto comparirà la scrittura, con una citazione dall'opera stessa, in una sorta di antologia pittorica del Novecento: da Oscar Wilde a Carlo Lucarelli, passando per Quasimodo, Pavese e Nazim Hikmet, per citarne solo alcuni; i quadri saranno pagine su cui leggere le loro parole, quelle più note e quelle meno conosciute. La mostra proseguirà fino al 30 ottobre 2008 con i seguenti orari: dalle 10 alle 14 e dalle 15 alle 19, dal martedì al sabato. m.m. _______________ dal 10 al 25 ottobre 2008 LiBrIta
Biblioteca Gallaratese - Via Quarenghi 21 - Milano Il libro che viene presentato in LiBrIta alla
Biblioteca Gallaratese di Milano è il frutto di una collaborazione
tra artiste ed artisti di Brasile e Italia. n.m. ______________ 18 ottobre 2008 – 25 gennaio 2009 Louise Bourgeois per Capodimonte
Napoli, Museo di Capodimonte Per la prima volta in Italia, verrà inaugurata a Napoli, nel Museo di Capodimonte, un’esposizione che include le opere eseguite lungo l’arco di tutta l’attività di Louise Bourgeois. L’artista - divenuta negli ultimi decenni una icona della modernità - presenta un insieme di lavori che segnano il percorso della sua produzione artistica dal secolo scorso fino ai nostri giorni, in una consapevole riflessione che coniuga la poetica e gli assunti individuali con il dettato linguistico delle avanguardie artistiche contemporanee. vedi Splendida Louise! di Marilde Magni E la Bourgeois sale in "Cell" di Gabi Scardi Louise Bourgeois di Antonella Barina m.m. _____________ dal 11ottobre 2008 - ore 18.30 inaugurazione della mostra personale di JUTTA MAHNKE
sino al 25 ottobre 2008 m.m. __________
n.m. __________
n.m. __________ Sabato 20 settembre 2008 nell'ambito della Notte Bianca per la Pace, organizzata dalla
Città di Corsico
Nell'ambito della Notte Bianca per la pace, organizzata
dall'amministrazione comunale della città di Corsico in
collaborazione con le associazioni culturali per sabato 20 settembre
2008, l'associazione di donne Galassia ha proposto ad artiste
ed artisti la realizzazione di una mostra di installazioni, opere
bidimensionali, video e perfomance nel cortile di un'antica casa
del 1700, ora completamente ristrutturata, nel centro della città. . Pace per noi significa scegliere la non violenza
come pratica politica; significa costruire luoghi di ragionamento
aperti dove la pratica di relazione conduca alla mediazione quale
momento più alto della democrazia politica. Con - vincere,
non vincere. . Pace significa scegliere consumi ecocompatibili,
ridurre i consumi ai bisogni reali, .Pace significa dare valore all'affettività
e assumere il dolore come categoria politica, come discrimine
nelle scelte. Escludere, uccidere procura dolore, occorre perciò
accogliere, vivere, aver cura. Occorre trovare le somiglianze
tra le differenze e su esse agire. Tutte, tutti avremmo diritto
alla felicità; i bambini e le bambine hanno diritto a crescere
felici. n.m. __________ Dal 13 al 25 ottobre 2008 Tornare @Itaca
Vertigo Centro Internazionale di ricerca per la Cultura e
le Arti Visive Contemporanee Sabato 13 settembre alle ore 18.30 s'inaugurerà la nuova
stagione artistica (la sesta) di Vertigo, il Centro d'arte contemporanea
in via Rivocati 63 a Cosenza, con la mostra collettiva itinerante
"Tornare @ Itaca", curata dal critico d'arte Mimma Pasqua
con la collaborazione del poeta e vice presidente di Vertigo Franco
Gordano. 29 artisti (Salvatore Anelli, Patricia Bueno, Luciano
Castellano, Luce Delhove, Mavi Ferrando, Franco Flaccavento, Rebecca
Forster, Cesare Galluzzo, Alfredo Granata, Helene Gritsch, Anna
Lambardi, Pino Lia, Giorgio Longo, Ruggero Maggi, Nadia Magnabosco,
Marilde Magni, Marco Magrini, Tonino Milite, Giuseppe (Pino) Miniaci,
Daniela Miotto, Giglio Pasotti, Salvatore Pepe, Lucio Perna, Lucia
Pescador, Tarcisio Pingitore, Antonio Pugliese, Alfredo Pizzo
Greco, Mirella Saluzzo, Vincenzo Trapasso) da ogni parte d'Italia
per soffermarsi sul tema del "Viaggio come ritorno".
La mostra che durerà fino al 25 settembre approda da Milano
dove nei mesi di maggio e giugno scorsi è stata ospitata
alla Biblioteca Comunale Cassina Anna e alla Libreria Archivi
del '900 e da Grimaldi dove è stata ospitata presso il
Palazzo Comunale per tutto il mese di agosto e fa parte di un
più ampio progetto che ha previsto anche serate di letteratura
e poesia. sabato 13 ottobre alle 18,30 presso l'Associazione Culturale
Vertigo n.m. _________
CLICKING THE TERRITORY A cura di Pina Inferrera e Micaela Mander TENUTA BERTOTTINA S.P. 78 dir Robbio
Vespolate (Novara) Artisti: Sergio
Alessio, Antonella Aprile, Matthew Broussard, Umberto
Corni, Heidi De Felice, Gaetano Fracassio, Piero Ferrini,
GeO, Pina Inferrera, orario apertura mostre: sabato e domenica dalle 15.00 alle 19.00 e su appuntamento UNA CASA DI CARTA PER MIA MADRE MUSEO MALANDRA via XXV Aprile Vespolate (Novara) Artisti: Zina Borgini, Maria Amalia Cangiano, Anna Finetti, Pina Inferrera, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Sandra Mazzon, Elisabetta Pagani, Antonella Prota Giurleo, Lucrezia Ruggeri, Celina Spelta. Ore 17.30 presentazione del libro di Ada Celico "Una
casa di carta per mia madre", Rubattino editore Clicking the territory partecipa alla Giornata del Contemporaneo
organizzata da AMACI Direttore artistico Pina Inferrera - Produzione ed organizzazione Associazione Culturale IdeaVita per l'Arte Contemporanea. m.m. __________ fino al 30 agosto 2008 "Tornare @ Itaca"
Palazzo Comunale
vedi il sito www.tornareaitaca.it m.m. ___________________ fino al 28 settembre 2008
San Francisco Museum of Modern Art Mexican artist Frida Kahlo began painting in 1926, while recovering from a near-fatal bus accident, and soon became captivated by the medium's expressive possibilities. Kahlo's folkloric style, influenced by Mexican popular art, and her fantastical imagery earned her recognition among the Surrealists, but her intriguing persona and unmistakable originality propelled her beyond the confines of a specific movement to become a leading figure in modern art. This exhibition, commemorating the centennial of the artist's birth, brings together paintings that span her career, along with a selection of her own collection of photographs, most of which have never been on public display. _____________ fino al 21 settembre 2008 Women Impressionists:
Women Impressionists: Berthe Morisot, Mary Cassatt,
Eva Gonzalès, Marie Bracquemond is a groundbreaking exhibition
that showcases the innovative styles and contributions of the
four major women artists of Impressionism. The Legion of Honor
is the exclusive venue in the U.S. While the four artists--three French women and one American living in Paris--have diverse biographies, each overcame obstacles to contribute to the development of Impressionism in the late nineteenth century. Morisot, Cassatt, Gonzalès, and Bracquemond exhibited works that were as innovative as those of the male members of the Impressionist circle. Each section of Women Impressionists serves as an individual retrospective for one of the four artists. Gonzalès, who died prematurely in childbirth, and Bracquemond, who stopped painting due to the discouragement of her husband, each have a smaller body of work in the exhibition; for many visitors, this will be an introduction to these artists. Berthe Morisot (1841–1895): Women Impressionists
presents over 60 examples of Morisot’s works, including oil
paintings, drawings, and pastels. Morisot was the only woman to
exhibit in the first Impressionist exhibition in 1874, and she
became one of the most
______________ fino al 14 settembre 2008 Lee Miller The Art of Lee Miller
San Francisco Museum of Modern Art One of the most unconventional female artists of the 20th century, Lee Miller was admired for her classical beauty, intelligence, and photographic talent. This retrospective spans her career as a photographer and explores her transformation from muse and model to groundbreaking artist in her own right. Born in New York in 1907, Miller modeled for Vogue before meeting Man Ray in Paris in 1929. Inspired by his work, Miller began creating her own striking surrealist photographs. Later, she became a war photographer for British Vogue and was the only woman in combat photojournalism in Europe during World War II. After the war, she continued a nimble photographic practice, with later work including high-comedy portraits of art-world friends such as Max Ernst, Alfred H. Barr Jr., and Saul Steinberg. m.m. _______________ fino al 28 settembre 2008 Louise Bourgeois
Guggenheim Museum La spirale – Io amo la spirale – rappresenta
controllo e libertà”. Parole pronunciate da Louise
Bourgeois per spiegare il ricorrere di tale forma nelle sue opere,
e che rendono ancora più affascinante il percorso che si
snoda all’interno del Solomon R. Guggenheim di New York,
dove fino al 28 settembre è possibile visitare la grande
retrospettiva dell’artista francese, organizzata dallo sforzo
congiunto della Tate Modern di Londra, del Centre George Pompidou
di Parigi e del museo newyorkese. Dopo aver sofferto di un allestimento
claustrofobico e non adeguatamente valorizzante nei due musei
europei, le opere di questa straordinaria veterana dell’arte
contemporanea trovano ora finalmente uno spazio che offre loro
respiro e rilievo. Una passeggiata all’interno della celebre
rampa a spirale del Solomon R. Guggenheim richiama alla mente
il titolo dato da Louise Bourgeois all’opera da lei realizzata
nel 2003 per la Tate Modern, “I do, I undo, I redo”,
ovvero “faccio, disfo, rifaccio”. Le oltre 200 opere
esposte nella mostra attraversano un arco temporale di sette decadi,
a partire dal 1938 fino al 2007, e sono raggruppate in sezioni
distinte, facilmente distinguibili per ordine cronologico, scelta
dei materiali, processo creativo e caratteristiche fisiche. Nonostante
la grande varietà di mezzi utilizzati e risultati ottenuti
dall’artista, tutte le opere sono profondamente legate tra
loro dalla ricerca interiore di Louise Bourgeois, la cui indagine
si addentra nelle tematiche del ricordo e della memoria, della
famiglia e della maternità, della violenza e della dolcezza,
della sessualità e della corporeità. vedi Nel mondo di Louise: Grattacieli, ragni-mom, ironia sexy di Adriana Polveroni m.m ______________ Nancy Spero
MACBA - Plaza dels Angels 1 - Barcelona vedi Nancy Spero Nancy Spero (Cleveland, Ohio, 1926) is one of the pioneers of feminist art and was a key figure on the dissident New York scene of the 1960s and 70s, along with artists like Martha Rosler and Adrian Piper, to whom the MACBA has already devoted individual retrospectives. As an artist and activist, her career is an ongoing example of commitment to the political, social and cultural scene in which we live. A proof of this is her response to the recent warlike events in which her country has become embroiled, events that have resituated her work in the forefront of our times. Nancy Spero. Dissidances is the first major retrospective of this artist's work to be mounted in both Europe and the United States. The show brings together works that extend from her beginnings as a student at the Art Institute of Chicago, never before exhibited, to her recent presentation at the 2007 Venice Biennale. The title of the exhibition, taken from the text by He'le'ne Cixous for the catalogue, suggests a potential reading which subsumes two basic aspects of the artist's work: its critical, non-conformist nature in terms of the politico-artistic situation she has lived through during her career and the importance of movement and of the body as vehicles for articulating her discourse. Organized chronologically, the exhibition presents her work as a unitary project in which past and present become blurred, as in the ancient fables and narratives that have been an inspiration to her. In 1959 Nancy Spero and her husband, Leon Golub, both of them figurative painters established in Chicago, moved with their children to Paris, where they lived from 1959 to 1964, fleeing the preponderance of abstraction on the North-American art scene. In that city Spero made contact with literary, more than artistic, intellectual circles and got deeply involved in readings that would be fundamental, later on, for her work, as in the case of the writings of Artaud. During these early years the artist created a series of works grouped together under the title of Black Paintings (1959-1960). These are figurative pictures of a lyrical expressionism, focusing on themes like night, maternity and lovers, through which characters wander against dark backgrounds laboriously created via the accumulation of layers of paint. The feeling of isolation and impasse that these works transmit correspond to the artist's personal and professional situation at the time. Spero and Golub returned to New York in 1964, at a moment when opposition to the war in Vietnam and the Civil Rights movement had begun to play a huge role in her country. Her political commitment helped her to escape from her isolation and endowed her with a voice of her own, which would henceforth become the basic research motif in her work. Spero jettisoned painting on canvas, a medium she considered to be male, and settled for the use of paper, whose fragility endowed her painting with a new temporality, procedural quality and expressiveness, as occurs with the series War (1966-1970). In them, Spero gives free rein to her anger and disgust vis-à-vis the war, through manifestos in which she introduces explicit gender imagery and many-layered metaphors about the obscenity and violence of power. Her works are suffused with tongues and phallic bombs, helicopters and defecating mushroom clouds and phrases from military slang. This is an obsessive set of pictures that creates a sort of hieroglyph or visual writing. In 1969 Spero distanced herself from the politico-military debate of the time in order to create a group of works based on texts by the French poet Antonin Artaud, the Artaud Paintings (1969-1970). In them she compulsively cites the poet in order to express and exorcise the ire and alienation she was feeling as an artist. These works evolved towards the vast Codex Artaud (1971-1972), consisting of 34 scrolls made up of sheets of paper glued end-to-end. Open-ended in format, this multifarious piece, which recalls ancient writings, marks the mature phase of her work and became a turning point in the art of the 1970s. Unlike that of her conceptualist contemporaries, the language in it is obscene and manually written, like a graffito, giving her work a different sort of corporeality that distances it from the official discourses of the time. Spero's participation in the feminist movement - she collaborated with WAR (Women Artists in Revolution) and carried out protests and actions to demand an equal amount of representation for men and women in museums - led the artist to deal with issues like women's torture and pain, whilst conveying their strength and freedom. This is the way Torture of Women (1976) came into being, an epic work which combines terrifying images, quotes and testimonies of the atrocities committed by South-American dictatorial regimes against women, according to the reports of Amnesty International and other sources. The piece, a 38-metre-long scroll of fourteen panels, obliges the spectator to traverse the space in a rather unorthodox manner, a formula she would develop in her subsequent works. The First Language (1981) is her next mega-scroll and marks a point of inflection in her career. With it she abandoned the written word in favor of the female body as a vehicle for expressive language. In this work Spero adopts a deliberately optimistic tone in order to underline the power of the imagination and of hope, in opposition to tyranny and domination. The piece consists of 22 horizontal panels in which female figures proceeding from various historical moments alternate in an extended space, combining presence and emptiness on the blank page. The naked bodies - some of them fragmentary - follow one another and move, leap, fall, stretch, cower and repeat, creating a personal alphabet. By the end of the 1980s Spero tended more and more towards the hand-printing of figures and backgrounds, and extended her lexicon to include architecture. In this way she did away with any obstacle between the work and the space it was shown in, obliging viewers to participate much more actively by altering their way of looking and their position. In 1998 Spero produced an installation called Let the Priests Tremble- in the Ikon Gallery in London, the central part of which we reproduce in the exhibition. In it, strong, athletic women dance to the sound of a passage from an essay by He'le'ne Cixous from her book The Laugh of the Medusa. Nancy Spero's rapport with the female writing of authors like Cixous and Kristeva is a recurring theme in critical essays on her work. The artist's interest is also shown in explicit affirmations like, "One cannot advance if it's not in a new direction. The French feminists speak of -e'criture fe'minine' and I try to with -peinture fe'minine'." The text by Cixous published in the catalogue to our show presents, like some intimate story, the profound relationship between these two artists. The 1980s and 90s were years in which she created numerous exhibitions and achieved critical recognition. From then on, Spero's work became more exuberant and affirmative, and expressed - as she put it - a kind of "utopia" involving the possibility of change. Even so, she didn't turn her back on themes and procedures that had interested her since the beginning of her career, like pain, destruction or violence, the both of them becoming two sides of the same coin in terms of her artistic and personal world. The exhibition reflects this duality in two neighboring rooms in which, without following any chronological order, works that establish a dialog between grief and joy are mixed together. Worth highlighting, among these, is Ballad of Marie Sanders, an installation the artist has created in a variety of ways and in which, for the first time in years, she reworks the text with a 1934 Bertolt Brecht poem about a Gentile woman tortured for having had sexual relations with a Jew, as a way of recording the suffering concealed beneath oppressive regimes. At the end of the 1990s color acquired greater importance in Spero's work, the monumental Azur (2002) being a good example of this. In this piece, which borrows its title from a poem by Mallarme', the artist deliberately uses color and seeks new and surprising ways of composing a picture, dotting the space with female creatures and creating a dreamlike sequence in which they move without temporal restrictions against a geometrically patterned background. Here, color is handled with the same skill she used to handle text with in the 1970s; by repeating it, combining it, superimposing it, taking liberties with it, leaving it blank, while foregoing the traditional opposition between figure and ground, abstraction and figuration. Finally, in Maypole: Take No Prisoners (2007), an installation produced for the Venice Biennale, Spero has gone back to a recurrent theme in her work and, alas, in the politics of her country: war. The piece is a maypole with 200 treated and painted aluminum heads that, in the words of the artist, she has cannibalized from her war paintings of the 1960s. With this piece we close the temporal circle of her trajectory; we go back to the beginning and encroach on the chronological boundaries of the retrospective. n.m ________________ fino al 28 settembre 2008 "Carol Rama. L'occhio degli occhi"
Orario: da martedì a domenica 15-20, chiuso lunedì
Carol Rama è un'artista autobiografica. Ogni
personaggio, ogni oggetto che compare sulla scena dell'opera trova
il suo riscontro nella storia e nella memoria dell'artista. Palazzo
Ducale rende omaggio alla famosa pittrice torinese, per i suoi
novant'anni, presentando una mostra antologica di oltre 100 opere,
dai lavori iniziali degli anni '30 fino ai più recenti
del 2005. Mostra e catalogo, a cura di Marco Vallora, sono accompagnati
da interventi di Gillo Dorfles ed Edoardo Sanguineti, di cui sono
in mostra anche le poesie dedicate all'amica artista. Protagonista
della scena dell'arte nazionale e internazionale del Novecento,
Carol Rama ha ricevuto nel 2003 il prestigioso riconoscimento
del Leone d'oro alla carriera in occasione della 50ª Biennale
di Venezia. vedi Carol Rama m.m. ______________ dal 7/7/08 al 7/8/08 Ma-donne: 12 artiste interpretano la
donna contemporanea
La violenza sessuale è diventata reato
contro la libertà personale e sessuale nel 1996. Prima
di allora rientrava tra i delitti contro la morale e il buon costume.
Questa legge fu sancita ben 51 anni dopo l'ammissione delle donne
al voto (1945). In quel cinquantennio altre leggi avrebbero potuto
accelerare il riconoscimento sociale della donna come individuo
non in relazione all'uomo e alla famiglia. Nel 1960, per esempio,
fu permesso loro di accedere a tutte le professioni prima riservate
solo all'altro sesso, nel 1965 fu data la parità remunerativa,
nel 1969 l'adulterio, sia maschile che femminile, non fu più
un reato, nel 1975 si abolì la patria potestà per
parlare di potestà genitoriale, nel 1978 fu permesso l'aborto,
nel 1981 fu abrogata la rilevanza penale del delitto d'onore e
del matrimonio riparatore in cui la donna - moglie, figlia o sorella
- rappresentava una sorta di "contenitore" dell'onore
maschile a cui era giustificata la difesa. Melina Scalise n.m ________________ dal 24 giugno al 7 settembre 2008 “Save As…” Arte contemporanea dalla Turchia
Triennale Bovisa - Via Lambruschini 31, 20156 - Milano Triennale Bovisa presenta la mostra “Save As…” Arte contemporanea dalla Turchia, la prima iniziativa culturale che porta Milano verso l’Expo e che sarà aperta in Triennale Bovisa dal 24 giugno al 7 settembre 2008. Per la prima volta in Italia viene presentata una collettiva dedicata all’arte contemporanea turca con il duplice scopo di dare visibilità e spazio a questa cultura emergente e vivace, ma anche di rendere omaggio al paese che ha concorso con l’Italia all’assegnazione dell’Expo 2015. La mostra, che sarà inaugurata dal sindaco di Milano Letizia Moratti e dal sindaco di Istanbul Mimar Kadir Topbas, trova la sua perfetta collocazione in Triennale Bovisa, la sede dedicata all’arte contemporanea della Triennale di Milano che rafforza il suo legame con la Turchia già avviato l’anno scorso con un accordo di reciproca collaborazione con santralistanbul (centro per l’arte contemporanea di Istanbul Bilgi University), organizzatore dell’esposizione insieme con la Triennale. “Save As…” non si presenta come una
mostra tematica, esaustiva e riassuntiva dell’arte contemporanea
in Turchia, ma come uno spaccato delle sue tendenze. Il tema della condizione della donna come cittadina
di seconda classe, del suo stato, dell’oppressione e della
violenza nei suoi confronti, dei costumi e codici sociali che
la riguardano è al centro dei due lavori di Canan Senol
and Sükran Moral degli anni 2000. Tappa fondamentale che ha portato alla realizzazione
di Save as… è la mostra “Modern and Beyond”,
aperta in occasione dell’inaugurazione di santralistanbul
nel settembre del 2007, che ha presentato il panorama dell’arte
turca dal 1950 al 2000 e che ha innestato importanti discussioni
sul tema ed esplorato nuovi punti di continuità e di divergenza
all’interno della storia dell’arte turca. Istanbul e
la Turchia sono stati da sempre crocevia di diverse culture, ma
dagli anni Novanta con le prime manifestazioni della globalizzazione,
Istanbul diventa la vera e propria finestra commerciale e la via
d’uscita della cultura turca. Due performance saranno realizzate la sera dell’inaugurazione. vedi "Quest'arte
al femminile combatte la violenza" n.m ________________ sino al 29 giugno 2008 Johar! Territori del sacro.
Museo Nazionale Preistorico Etnografico “Luigi Pigorini” Prosegue fino al 29 giugno, negli spazi del Salone delle Scienze, la mostra "Johar! Territori del Sacro – Continuità e tradizione delle culture indigente in Jharkhand (India)", prima ricognizione mai tentata in Italia (e con questa ampiezza e ricchezza di motivi anche in Europa) nell'ambito così poco indagato delle culture adivasi, ovvero indigene, dell'India. Una ricognizione che - per ovviare il rischio
di generalizzazione e tentare la migliore "messa a fuoco"
possibile sull'intreccio tuttora vivissimo delle sue devozioni
e tradizioni - si limita ad una particolare regione, il Jharkhand,
e ad una particolare area, quella di Hazaribagh. Principale motore narrativo della Mostra è la tradizione delle case dipinte nelle aree circostanti Hazaribagh, che ogni anno, in due particolari festival, vedono impegnate le donne-artiste dei villaggi: per celebrare la stagione dei matrimoni (Khovar Festival, da febbraio a giugno) e quella dei raccolti (Sohrai Festival, nel mese di novembre). Proprio per sottolineare la straordinaria vena creativa di questa action painting al femminile, il Museo ha inaugurato la Mostra il 22 maggio scorso (Notte del Dialogo Interculturale) con la performance che già nei giorni precedenti aveva visto in azione le artiste Putli Ganju, Philomina Tirkey Imam e Juliet Fatima Imam, all'interno dell'Evento Vicino/Lontano di Udine, partner di questa loro tournèe in Italia. Concentrate, senza bisogno di schizzi nè tavole preparatorie, con tratti e pennellate sicure, le tre artiste hanno in poche ore completato i Pannelli Giungla che fanno ora da cornice ai tre Grandi Murals già eseguiti a Udine, su tela sapientemente trattata con fango e colla per replicare con la massima fedeltà possibile la granulosità di un muro di villaggio. Ed è con questo magnifico Trittico in progress (sono già previsti ulteriori arricchimenti) che si apre il percorso espositivo della Mostra. Nelle sale successive, e particolarmente in quella centrale, lo sguardo si apre su una collezione di opere nei più vari formati e media (su carta, tela, o ricamate a punto ledra) nel dialogo con la propria originaria iconografia: la ricorrenza del Pashupati, Signore degli Animali (o della Creazione), prototipo del Shiv; la "radice" del Tridente, così simile a una pianta; la sacralità del paesaggio, la pregnanza di alcune conformazioni megalitiche. Ciò che il nostro vocabolario definirebbe "anima dei luoghi" e che i tribali di questa regione chiamano sarna, la loro religione. L'altro aspetto non meno straordinario di queste tradizioni è la mai interrotta continuità con le numerose incisioni rupestri del circondario, come la Mostra accenna nella sala successiva: dove alcuni motivi ricorrenti nelle opere, soprattutto nella tradizione del khovar (la cava originaria) sono accostati alle rilevazioni di alcune cave e siti archeologici minuziosamente catalogati da Bulu Imam, fondatore della Sanskriti Foundation di Hazaribagh e anche della Tribal Women Artists Cooperative. Tipica inquisitive mind dell'India di oggi, Bulu Imam invoca una maggiore consapevolezza di questo patrimonio ed è impegnato per tutelarne la sopravvivenza nel confronto sempre più invasivo con lo sviluppo, per lo più minerario. Su questo particolare aspetto la Mostra riserva gran parte dell'ultima sala ai fotoreportages di Mario Popham e Robert Wallis che in Jharkhand hanno lavorato a lungo. Completa la Mostra un'opera che l'artista italiano
Tarshito Nicola Strippoli ha creato lavorando con la Tribal Women
Artists Cooperative di Hazaribagh: intitolata Mandala dell'Unione
può considerarsi una promettente germinazione tra la forza
di una tradizione che si è trasmessa intatta per millenni
e la pulsione sperimentale di una contemporaneità in grado
di cogliere anche nell'estrema lontananza geografica e di tradizione
l'espressione di un'arte che dalla Terra - vissuta come generatrice,
Madre. ma anche come casa dipinta, ogni anno rinnovata e resa
bella - attinge motivi, colori, materiali, ispirazione. vedi India, la lotta delle donne-pittrici «Il progresso minaccia i nostri murali» n.m ________________ sino al 28 giugno Ritratto e autoritratto Sala Giubileo Dopo il successo dell'anno scorso verrà inaugurata la seconda edizione della mostra -Ritratto e autoritratto-, ideata e organizzata da Marisa Ulcigrai, che sarà presentata sul piano critico dall'architetto Marianna Accerboni: alla presenza della Consigliera Regionale di Parità del FVG,: un autoritratto, quello proposto in mostra, che le autrici non rivolgono solo a se stesse, ma allargando anche la propria sfera d'immagine all'esterno, ad altri soggetti e al territorio, i quali vengono affrontati secondo spunti interpretativi diversi. La rassegna propone infatti un'ampia e variegata sequenza di immagini fotografiche realizzate soprattutto attraverso il mezzo digitale, da tredici artiste. Un'iniziativa questa, che rappresenta il risultato di un lungo e approfondito itinerario di lavoro, svolto con passione da Marisa Ulcigrai assieme a un gruppo numeroso e variegato di personalità femminili, riuscendo alfine a decrittarne l'animo. Espongono: Margherita Ballicora, Nidia Bianco, Donatella Davanzo, Adriana De Caro, Fabiola Faidiga, Martina Kocevar, Michela Novel, Ester Olivo, Valentina Oppezzo, Bruna Rota, Lara Savron, Marisa Ulcigrai. In concomitanza con la vernice della rassegna avrà luogo la presentazione ufficiale dell' Associazione FOTOGRAFAREDONNA, fondata e presieduta da Marisa Ulcigrai, quale naturale evoluzione dei workshop da lei condotti negli ultimi anni. L'associazione - che riunisce fotografe professioniste, artiste, cultrici e appassionate dell'arte del terz'occhio - si propone la promozione a livello locale, nazionale e internazionale della cultura e della creatività femminile in campo fotografico e artistico mediante attività di formazione, produzione fotografica e organizzazione di mostre fotografiche e artistiche e di convegni atti ad approfondire la conoscenza della produzione artistica di genere. n.m ________________ dal 17/6/08 al 29/6/08 Angela Vinci
n.m ________________ 10 - 23 GIUGNO 2008 GRAZIA LAVIA White Poetic Dress - Il Bianco Vestito di Emily Dickinson BAR MAGENTA - Via Carducci 13 - Milano
n.m ________________ 7 giugno 2008 Associazione di donne GALASSIA Città di
CORSICO Rosa Shocking Nell'ambito della Notte Rosa l'associazione di donne
Galassia ha deciso di presentare, nel cortile di una casa di ringhera
del 1700, situata nel centro della città, una mostra di
artiste contemporanee che hanno elaborato nel loro lavoro il tema
dell'appartenenza al genere femminile. Viene presentato anche Rose d'arte, di musica e di poesia, libro
d'artiste elaborato per rendere visibile il legame tra le arti
interpretate da donne. n.m ________________ 4 - 5 giugno 2008 Quintocortile con
la collaborazione di Milanocosa presenta la V RASSEGNA - POESIARTE
a cura di: Donatella Airoldi e Mavi Ferrando (Associazione
Quintocortile)
Questo quinto appuntamento di Poesiarte Milano
dal titolo “Segni resistenti - tra luoghi e nonluoghi”,
vuole essere un momento di riflessione sull’altalena tra
riconoscimento ed estraniazione che vive ciascuno di noi in un
mondo che oscilla paurosamente tra caos e deserti, rovine pittoresche
e grattacieli alti un chilometro, piazzette con gli amici e gironi
infernali che ci intrappolano tra gli svincoli delle strade. Oltre
cinquanta tra poeti, artisti, musicisti partecipano a questa manifestazione
in un’atmosfera di convivialità e kermesse. Alle pareti
un’imponente ‘quadreria’ di opere contemporanee
quale contributo visivo ai temi della Rassegna. Poesiarte Milano si svolgerà a Quintocortile nei giorni mercoledì 4 e giovedì 5 giugno 2008 con interventi di poeti e musicisti dalle ore 17,30 alle ore 21
poeti: Massimo Arrigoni, Claudia Azzola, Maria Carla Baroni, Rinaldo Caddeo, Luigi Cannillo, Laura Cantelmo, Annamaria De Pietro, Adele Desideri, Gabriela Fantato, Gabriele Favagrossa, Alberto Figliolia, Umberto Fiori, Luigi Fontanella, Nicola Frangione, Meeten Nasr, Giampiero Neri, Guido Oldani, Luigi Olivetti, Enrico Pudilli, Filippo Ravizza, Margherita Rimi, Marco Saya, Adam Vaccaro, Giuliano Zosi
artisti: Donatella Bianchi, Biancoshock, Adalberto Borioli, Maria Elena Borsato, Salvatore Carbone, Marilù Cattaneo, Francesco Ceriani, Angela Colombo, Dade, Albino De Francesco, Valeria Diamanti, Fausta Dossi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Fernanda Fedi, Gino Gini, Jane Kennedy, Anna Lambardi, Ruggero Maggi, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Gianni Marussi, Emanuela Mezzadri, Roberto Origgi, Giuseppe Orsenigo, Gianni Ottaviani, Sergio Poddighe, Antonella Prota Giurleo, Raffaele Romano, Stefania Selmi, Antonio Sormani, Elisabetta Sperandio, Micaela Tornaghi, Spinoccia, Roberto Vecchione
musicisti: Marco Saya, Giuliano Zosi
Info: Associazione Quintocortile - Mavi Ferrando, Donatella Airoldi - tel. 338 8007617 quintocortile@tiscali.it Associazione culturale Milanocosa – Adam Vaccaro – tel. 347 7104584 info@milanocosa.it n.m ________________ IN MARCIA PER CLIMA MANIFESTAZIONE NAZIONALE, 7 GIUGNO MILANO Il clima sulla terra sta cambiando, ma tardano decisioni condivise ed efficaci della politica per contrastare questa emergenza planetaria. Spetta dunque a noi sollecitarle e soprattutto operare una conversione di civiltà che fermi la febbre del Pianeta. Possiamo farlo ripensando il modo di produrre energia, di consumarla per muoverci, abitare, lavorare senza dilapidare le risorse comuni quali l'acqua, l'aria, la vita sulla Terra. Ci mettiamo in “MARCIA PER IL CLIMA” organizzando a Milano il 7 giugno una grande manifestazione nazionale promossa da un'ampia alleanza delle associazioni italiane. Al mattino dalle ore 10 ai Giardini di Porta Venezia piazze tematiche, spettacoli, mostre, concerti, incontri pubblici per fermare tutti insieme la febbre del pianeta. Dalle ore 15 CORTEO, partenza da Piazza San Babila SITART partecipa con "UN SEGNO PER IL CLIMA" 40 stendardi creati da artisti, studenti, da varie nazioni tutte le immagini degli stendardi e i comunicati della giornata su http://www.sitart.org/eventi/sitart/unsegno/perilclima.htm
n.m ________________
n.m _________________ fino all'8 giugno 2008 La moda etica di Christina Kim
Dal 10 maggio all'8 giugno l’ISA (Istituto di Studi Avanzati dell’Università di Bologna) diretto dal prof. Dario Braga, in collaborazione con il Comune di Bologna e con il Museo internazionale e biblioteca della musica presentano per la prima volta a Bologna un progetto di Christina Kim, clothing designer di Los Angeles di origine coreana. Il progetto consiste in una mostra presso il Museo della Musica e in tre installazioni nel centro di Bologna. Christina Kim riprende e amplia a Bologna le idee portanti della sua esperienza nel campo del design: il livello artistico degli oggetti fatti a mano, e l'integrazione di materiali riciclati e di tecniche tradizionali nella produzione di abiti moderni, sia standardizzata che in esclusiva. Le installazioni all'aperto verranno esposte presso: In occasione di questo evento si terranno anche: -Tavola rotonda su "Arti e tecniche del riciclo", lunedì 12 maggio, alle 17.30, presso il Museo internazionale e biblioteca della musica, Strada Maggiore 34. - "Riciclato, fatto a mano, eco-sostenibile". Intervista di Giovanna Franci a Christina Kim. -Incontro con Christina Kim presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, giovedì 15 maggio, dalle 12 alle 14, Aula Arcangeli, Pinacoteca -‘Caffè-scienza’ venerdì 16 maggio, dalle 17.00 alle 19.00 presso il Museo della musica. L'evento si svolge durante "Slow Food on Film", il Festival Internazionale di cinema e cibo promosso dal movimento Slow Food e dalla Cineteca del Comune di Bologna (7/11 maggio, Cittadella della Manifattura delle Arti). vedi La politica dello scarto
nelle stoffe di Christina Kim di Paola Colaiacomo m.m. _________________ dal 21 maggio al 6 giugno 2008 Antonella Prota Giurleo TELARAÑA - Fili sul Mare Oceano
Spazio Guicciardini - Via Guicciardini, 6 - Milano Antonella Prota Giurleo è andata in Perù per gettare dei "Fili sul Mare Oceano", come indica il sottotitolo della mostra "TELARAÑA": il suo lavoro infatti nasce dal desiderio di individuare punti di contatto e creare relazioni tra ciò che si fronteggia, e si ignora, o si guarda con malcelato astio. Le sue opere, in tessuto e sabbia su legno, i video ("Mani di donne raccontano" e "Vite colorate") e le fotografie realizzate in diversi luoghi (tra i quali ci sono le carceri femminili di Milano e di Lima), sono un andare verso le relazioni fra donne, persone, popoli, territori, in controtendenza con le chiusure e le separazioni. La distanza viene interpretata dall'artista come una lente, un modo per vedere e per unire i punti che separano chi osserva e chi è osservato: vive qui il concetto della metafora della ragnatela, che compenetra e aderisce, si espande e lega, ed assieme vive. "TELARAÑA" appunto è una tela, un intreccio compatto di fili, una sorta di "ragno benefico". La ragnatela è però anche densa e vischiosa, ed è anche inevitabilmente una trappola, un sotterfugio: la realtà va fatta cadere dentro nell'arte, va convogliata con una certa sottile abilità, per essere poi compiuta, placata. Inaugurazione: martedì 20 maggio, ore 18.00 con presentazione
di Roberto Borghi n.m __________ dal 22 al 28 Maggio 2008 “Provvisorial_mente la public art Governa la Piazza”
Piazza Governo Provvisorio - Milano Artisti: Betti Oneto, Ruggero Maggi, Mme Duplok, Pino Lia, Anna Finetti, Angelo Caruso .Il Consiglio di Zona 2 di Milano in collaborazione con SITART presentano un evento di Urban Art con installazioni Site Specific in Piazza Governo Provvisorio
Jacqueline Ceresoli storico e teorica del cittastrattismo presenta l’evento. “L’arte si mette in Piazza del Governo, diventa un’opera pubblica che ci racconta storie di nomadi erranti quali siamo, rappresentando trame urbane di ordinaria follia con leggerezza e poesia. Gli artisti interagiscono con il luogo e in questa piazza, attraverso le opere ci invitano a “spaziare” intorno alle trame complesse della nostra società ibrida, metamorfica, malata d’indifferenza e d’individualismo. Sono installazioni che rispecchiano le nostre debolezze, mancanze, solitudini, intolleranze, ma anche illusioni e speranze di poter realizzare una Città umanistica, dove le piazze diventano luogo dello scambio, parchi, giardini e viceversa. Provvisorial_mente osserviamo queste opere Site-specific in Piazza del Governo, come cartografie emozionali che rielaborano saperi, la memoria e il vissuto di questo specifico territorio, nella speranza di ampliare la nostra conoscenza di un mondo sempre più dinamico, inafferrabile, in cui l’istante non si da il tempo di trasformarsi in memoria. In questa piazza, agorà delle differenze si riflette un microcosmo racchiuso in uno spazio fisico e simbolico di condivisione concettuale, in cui l’arte è anche un vessillo di tolleranza e di aggregazione multirazziale in sintonia con la natura, il territorio come progetto ideale di un’architettura dell’umanità.”
Inaugurazione: Giovedì 22 Maggio ore 18,00 INTERVERRANNO tutte le informazioni su: http://www.sitart.org/eventi/sitart/provvisorial_mente/Governa.htm n.m _________________ 13 - 27 maggio 2008 Quintocortile
presentazione di Roberto Borghi
12 scultori a confronto: tridimensionalità, spazialità, volume, dominio plastico. Consumo ecocompatibile e consapevole bellezza.
opere di: Giovanni Campus, Pietro Coletta, Rino Crivelli, Mavi Ferrando, Alberto Ghinzani, Antonio Paradiso, Alfredo Pizzo Greco, Fausta Squatriti, Mauro Staccioli, Thea Vallé, Grazia Varisco, Eugenio Zanon
orario: da martedì a venerdì dalle ore 17,30 alle 19,30 (fino al 27 maggio) m.m __________ mercoledì 7 maggio 2008 GALASSIA - ACLI Il Sogno
m.m _________________
dal 30 aprile al 6 maggio 2008 Il sole della luce scotta Mostra collettiva della serie 'Ultimo mercoledì
del mese di fehr&ferrando' con opere di venticinque artisti
contemporanei
n.m __________. 23 aprile 2008 dalle 21 alle 23 GALASSIA - ACLI Il Sogno Bem Viver - via Monti Nadia Magnabosco e Marilde Magni presentano Il cornetto acustico di Leonora Carrington
Letture di Maria Carla Rossi; coordinamento di
Antonella Prota Giurleo.
m.m _______________ 9 - 22 aprile 2008 Quintocortile
Prima esposizione di una raccolta di circa 100 opere realizzate da altrettante artiste sul tema del corpo delle donne Nello sconcerto e nell'indignazione che accomuna
le donne in questo momento storico che vede diffusi ed evidenti
tentativi da parte di molti di riportare la condizione delle donne
verso una inaudita regressione, Quintocortile con la collaborazione
di alcune artiste ha dato il via a una serie di iniziative visive-visibili
per riaffermare dei principi che si ritenevano non più
discutibili e per dire basta alle violenze di genere. a cura di: presentazione di Donatella Airoldi artiste: Gina Abate, Silvia Abbiezzi, Annabel Adler, Antonella Affronti, Anna Aurenghi, Roberta Barbieri, Clara Bartolini, Rosanna Battaiotto, Elisabetta Baudino, Giuliana Bellini, Rosetta Berardi, Luisa Bergamini, Natalia Berselli, Petra Bialas, Bicci, Laura Bizzozzero, Maria Elena Borsato, Anna Boschi, Marina Buratti, Maria Amalia Cangiano, Marilù Cattaneo, Ada Celico, Silvia Cibaldi, Eleonora Cirant/Elisabetta Pagani, Emanuela Comparetti, Graziella Contessi, Marisa Cortese, Nicoletta Crocella, Caterina Davinio, Francesca De Lucia, Mirta De Simoni Lasta, Valeria Diamanti, Gabriella Di Trani, Fausta Dossi, Maria Teresa Fata, Gretel Fehr, Giovanna Ferioli, Mavi Ferrando, Lupe Ficara, Monica Fiori, Giuditta Fontana, Eliana Frontini, Patrizia Gabriele, Renata Galanti, Ornella Garbin, Silvana Gatta, Anna Rosa Faina Gavazzi, Sabrina Ghiri, Flavia Girardi, Helene Gritsch, Ornella Guzzetti, Kalamari, Marisa Keble, Jane Kennedy, Kosty, Grazia Lavia, Patrizia Lonardi, Veronica Longo, Tania Lorandi, Marilena Maglio, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Silvia Majocchi, Maddalena Mauri, Elisa Mazza, Libera Mazzoleni, Elena Menga, Maria Micozzi, Annalisa Mitrano, Patrizia Molinari, Sara Montani, Oriella Montin, Franca Munafò, Ester Negretti, Felice Alis Nusselein, Anna Olivares, Laura Oltolina, Jacqueline Orio, Daniela Pellegrini, Edy Persichelli, Miriam Piccicuto, Marilisa Pizzorno, Tiziana Priori, Antonella Prota Giurleo, Alina Rizzi, Serena Rossi, Lucrezia Ruggieri, Marina Sanchez, Evelina Schatz, Stefania Selmi, Gabi Summa, Micaela Tornaghi, Armanda Verdirame, Rosanna Veronesi, Maria Grazia Zanmarchi
n.m _____.
TUFANOSTUDIOVENTICINQUE Una mostra di disegni della serie The Tennis
Court e di collage da Fashion Beasts, ritagliati e adattati ad
animali da cortile e non, con divertissement dal vivo a libero
sviluppo giocoso, secondo lo stile di Maria Teresa Gavazzi, già
inaugurato nel 2000 da Tufanostudio25 con la performance Il Canile,
pittura da cani.
Tutti nel "pollaio" Si apra la scena: entri il re, il politico, il
giocatore di tennis, il pollo. All'apertura delle porte ecco manifestarsi
nello spazio - galleria, museo, studio di un artista - un mondo
eccentrico, imprevedibile. come la leggerezza in arte "Chicchirichì!" n.m __________. 6 aprile - 1 giugno 2008 XIII BIENNALE DONNA MONA HATOUM
Palazzo Massari PAC Orari d'apertura: da martedì a domenica,
9.00-13.00 e 15.00-18.00 Inaugurazione: sabato 5 aprile, ore 18.00 Mona Hatoum è l'artista scelta per rappresentare la XIII edizione della Biennale Donna, organizzata dall'UDI-Unione Donne in Italia di Ferrara in collaborazione con le Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea del Comune di Ferrara, in un'importante mostra personale che si terrà al Padiglione d'Arte Contemporanea di Ferrara dal 6 aprile al 1 giugno 2008. Con una carriera che abbraccia più di venticinque
anni, Mona Hatoum è una personalità artistica di
primo piano a livello internazionale. Le sue opere sono state
esposte in mostre personali e collettive nelle gallerie e nei
musei più prestigiosi di Europa, Stati Uniti, Canada e
Australia. Mona Hatoum è nata a Beirut da una famiglia palestinese ed è stata costretta all'esilio nel 1975 quando, in concomitanza con un suo viaggio a Londra, in Libano scoppia la guerra civile, impedendole di ritornare nel suo paese d'origine. Dopo aver frequentato scuole d'arte a Londra, diventa celebre alla metà degli anni Ottanta per una serie di performance e video che, con grande intensità, si concentrano su tema del corpo in situazioni di conflitto. L'artista ha poi trasportato la riflessione su queste tematiche anche nelle installazioni di grandi dimensioni e nelle sculture, che, dall’inizio degli anni Novanta, diventano il suo principale mezzo espressivo. Mona Hatoum ha sviluppato un linguaggio in cui oggetti familiari, domestici, come sedie, letti, culle e utensili da cucina, si trasformano in entità estranee e minacciose nelle quali scorre una vena, nascosta ma sempre presente, di ostilità e pericolo. La rassegna, a cura di Lola Bonora, si apre con alcuni esempi dei primi video e performance e presenta una selezione di oltre 50 opere di tecniche diverse, incluse grandi installazioni, sculture, fotografie e lavori su carta, la maggior parte delle quali non sono mai state esposte in Italia. Inoltre saranno in mostra alcune opere recenti del tutto inedite. Numerose iniziative collaterali legate alle tematiche sviluppate dall'artista sono previste nel periodo di apertura della mostra, tra le quali una tavola rotonda in collaborazione con l'Università degli Studi di Ferrara, una rassegna cinematografica con opere di registe provenienti dall'area mediterranea, workshop di studenti dell'Istituto d'Arte Dosso Dossi di Ferrara e In Tensione, un'installazione di Maria Vittoria Perrelli dedicata a Mona Hatoum presso Zuni Arte Contemporanea. Vedi articolo Nell'arte di Mona Hatoum una pratica minacciosa di Arianna Di Genova m.m. ________________ fino al 22 giugno 2008 Patti Smith Land 250
La Fondation Cartier di Parigi ha inaugurato ieri una mostra
di foto e lavori artistici dal titolo "Land 250", ispirata
alla macchina Polaroid usata dalla cantante 61enne, la cui musica
ha ispirato una generazione di band come i Clash, i REM e gli
Smiths."Dal 1967 mi sono dedicata a scrittura, disegno e
arti visive, film e fotografia", ha detto la cantante americana
ai giornalisti ad un'anteprima per la stampa."E' l'inizio
di un dialogo tra me e la gente per mostrare la diversità
del mio lavoro ... una porta aperta che accoglie la gente nel
mio mondo".Nel suo classico look -- jeans, maglietta bianca
e cravatta nera -- Smith ha detto di aver iniziato a scattare
foto Polaroid nel 1995 dopo la morte di suo fratello e suo marito."Mi
sentivo così male. Non riuscivo a scrivere o a disegnare.
Scattavo Polaroid perché è così semplice,
immediato, dava una risposta immediata alle mie esigenze creative,
mi aiutava a riprendere fiducia come artista in un momento molto
difficile".Molti degli oltre 200 scatti in bianco e nero
in mostra hanno un significato molto personale, come le pantofole
indossate dal fotografo Robert Mapplethorpe, che era suo amico. vedi anche I "sepolcri"
di Patti Smith- Una grande mostra m.m. ____________
n.m __________. TINTACCE E TINTINE
Quintocortile
a cura di Donatella Airoldi In concomitanza con la giornata mondiale della poesia e dell’inizio di primavera un omaggio di dodici artisti a Pier Paolo Pasolini.
Parafrasando il titolo del film di Pasolini ‘Uccellacci e uccellini’ una mostra in cui la complessità del reale viene suddivisa ironicamente in tinte: dolci, aspre, delicate, irriverenti. Due mondi paralleli e conviventi che abbracciano un po’ tutto, dal senso di vita all’estetica, dalle emozioni all’etica.
opere di: Silvia Abbiezzi, Adalberto Borioli, Anna Boschi, Salvatore Carbone, Mavi Ferrando, Maria Luisa Grimani, Aghim Muka, Giancarlo Pavanello, Marilisa Pizzorno, Marina Scognamiglio, Armando Tinnirello
inaugurazione: martedì 18 marzo alle ore 18,00
orario: da martedì a venerdì dalle ore 17,30 alle 19,30 m.m.
_____________ 7 - 8 - 9 marzo 2008 Undici artiste raccontano in immagini "Una casa di carta per mia madre"
Spazio Tadini, "Rivolgendosi alla madre morta, la voce narrante dipana il groppo doloroso di un abbandono che è cominciato molto prima della demenza senile e della tragica fine della donna e con il filo del discorso pesca e riconnette quasi inavvertitamente pose, battute e situazioni, tanto nella vita intima di una famiglia quanto nello sfondo ambientale di una terra difficile. E' come se la figlia solo ora con la madre si risolvesse a rielaborare il lutto comune dal quale comincia la loro storia di donne abbandonate." Nicola Merola Programma Venerdì 7 Marzo ore 21,00 - Presentazione del libro Sabato 8 Marzo Dalle ore 15 alle 20 - Apertura mostra Domenica 9 Marzo Dalle ore 15 alle 19 - Apertura mostra m.m. ______________ fino al 9 marzo 2008 "Il velo di Maja":
m.m. ____________ fino al 5 maggio 2008 m.m. ______________ Lalla Romano, un secolo
Nell'ambito delle celebrazioni per il centenario della nascita di Lalla Romano (1906-2001), la città di Roma le rende omaggio con una grande mostra antologica, ripartita in sei prestigiosi luoghi di esposizione, dove sarà documentata l'espressione complessiva della scrittrice e pittrice, attraverso un ricco e suggestivo percorso biografico e tematico: dall'infanzia alla prima giovinezza, dalla maturità artistica a quella letteraria. Si indagherà inoltre, per la prima volta, la produzione di Lalla Romano nell'ambito della grafica durante gli anni Trenta e Quaranta. Durante il periodo espositivo avranno luogo incontri, letture, visite guidate e un laboratorio didattico di pittura, aperto alle scuole. Cinque cataloghi accompagnano la mostra: due pubblicati dalla Regione Piemonte, gli altri da Nino Aragno Editore, dalla Casa delle Letterature e da Weber & Weber. La Mostra intende esporre, per
la prima volta a Roma, una selezione dell'opera letteraria e pittorica
di Lalla Romano 'edita e inedita' alla luce degli attuali sviluppi
della ricerca critica e come sintesi degli eventi celebrativi
programmati per il Centenario della sua nascita. Presso la Biblioteca Casanatense
e la Biblioteca Nazionale si svolgerà il "Percorso
letterario": La mostra allestita nel Salone
Monumentale della Biblioteca Casanatense corrisponde alla Sezione
IV dell'intero percorso ed e' intitolata Scrivere: "La mia
maniera di essere". Manoscritti, documenti, corrispondenza,
libri, fotografie sull' attività letteraria (1941-2001). Sempre presso la Casanatense sono
inoltre previsti tre incontri:
Inaugurazione: mercoledi' 27 febbraio,
ore 19.00
Inaugurazione: mercoledi' 27 febbraio,
ore 16.30
Inaugurazione: mercoledi' 27 febbraio,
ore 12.00
Inaugurazione: martedi' 26 febbraio,
ore 17.30
Inaugurazione: giovedi' 6 marzo,
ore 19.00
n.m. _____________ 5 mars - 2 juin 2008 Louise Bourgeois
11h00 - 21h00 Organisée par le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Modern de Londres, cette exposition rétrospective de l'oeuvre de Louise Bourgeois présente plus de 200 oeuvres (peintures, sculptures, installations, dessins, gravures, objets) réalisées entre 1940 et 2007. Elle insiste particulièrement sur les dix dernières années de création de cette artiste âgée de 96 ans qui ne cesse de renouveler son langage artistique. Née en France en 1911 et vivant à New York depuis 1938, Louise Bourgeois est une des artistes majeures de la fin du 20e et du début du 21e siècles. Traversant divers mouvements artistiques comme le surréalisme, l'expressionnisme abstrait, le minimalisme, elle développe un langage personnel qui rejoint les pratiques les plus contemporaines et exerce une grande influence sur de nombreux artistes. Son oeuvre, qui oscille entre figuration et abstraction, obéit à une logique subjective, basée sur l'émotion, la mémoire, la réactivation des souvenirs d'enfance. L'exposition est présentée en deux parties : un parcours chronologique dans la Galerie 2 et une "exposition dans l'exposition" dans la Galerie d'art graphique du Musée, réunissant dessins, gravures et sculptures de petit format pour rendre compte de la permanence de certains thèmes et de la diversité des techniques et matériaux employés. m.m. _________________ dal 16 febbraio al 30 novembre 2008 Votes for Women
Votes for Women, the latest exhibition to be presented in the Herstory Gallery of the recently opened Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, explores Susan B. Anthony’s contribution to the American suffrage movement, the contributions of eight other important American suffragists, and Victoria Woodhull’s historic run for the United States presidency in 1872. The exhibition draws upon the Susan B. Anthony place setting in The Dinner Party by Judy Chicago, and the lives of women whom Chicago chose to name as significant contributors to the fight for women’s rights in America. Votes for Women examines the methods and tactics used throughout the generations of the suffrage movement with more than sixty objects and images from the days of Anthony’s leadership of the movement, to the increased activism after her death in 1906, to the ratification of the Nineteenth Amendment in 1920. Votes for Women is curated by Melissa Messina, Independent Curator and former Research Assistant for the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art. n.m. _____________ 21 febbraio 2008 A Milano Stereotipi di genere e…nuove
identita’ Verrà inaugurata giovedì 21 febbraio presso la Camera del Lavoro di Milano (Corso di Porta Vittoria 43), alle ore 16.00 la mostra fotografica di Lilli Barchiesi, Stereotipi di genere e…nuove identita’che resterà aperta fino alla fine del mese. Giornalista, negli anni dal 1974 al ’79 ha collaborato, come fotogiornalista, a quotidiani e settimanali principalmente sulle tematiche del mondo femminile, registrando, con passione e partecipazione, gli eventi di quel tempo che ancora oggi mostrano la loro rilevanza ed un rinnovato interesse. Lilli Barchiesi ha altresì partecipato ad innumerevoli mostre fotografiche in diverse città italiane. Oggi molte conquiste vengono rimesse in discussione, come la legge 194/78 contro l’aborto clandestino. Per questa ragione l’autrice ha selezionato dal suo archivio fotografico un centinaio di immagini di quel periodo, di cui molte inedite. Ha ritrovato momenti, sensazioni, emozioni dai tanti visi, per lo più sconosciuti, eppure tra loro molto simili nel trasmettere tensione, o allegria oppure rabbia in una condivisa voglia di libertà, di giustizia e nell’aspirazione a vivere con serenità la vita di coppia, la maternità, la famiglia ed il lavoro. L’aurice crede che la “memoria” sia importante e per questo desidera condividerla, unitamente alle emozioni, con altre donne e uomini proponendo una rivisitazione di quelle immagini. Tra le quali viene evidenziata, per grevità di significato, una lapide mortuaria nella quale si annuncia la morte di una donna , senza volto né identità, censita unicamente come “madre di 10 figli”. Barchiesi, ancora, desidera dedicare queste immagini a tutte le donne, quelle che hanno avuto un ruolo protagonista, ma, soprattutto alle donne che hanno percorso e continuano un loro cammino di dignità e conquiste anche senza vederlo segnato con il loro volto ed il loro nome. tratto da http://www.deltanews.it/mostre/200208.htm n.m. _____________ dal 17 febbraio al 12 maggio 2008 WACK!: Art and the Feminist Revolution
P.S.1 Contemporary Art Center P.S.1 Contemporary Art Center presents WACK! Art and the Feminist Revolution, the first comprehensive, historical exhibition to examine the international foundations and legacy of feminist art. The exhibition spans the period of 1965 to 1980 and includes 120 artists and artist groups from the United States, Central and Eastern Europe, Latin America, Asia, Canada, Australia, and New Zealand. WACK! includes work by women who operated within the political structure of feminism as well as women who did not necessarily embrace feminism as part of their practice, but were impacted by the movement. Comprising work in a broad range of media—including painting, sculpture, photography, film, video, and performance art—the exhibition is organized around themes based on media, geography, formal concerns, collective aesthetic, and political impulses. The exhibition is accompanied by a fully illustrated catalogue. n.m. _____________ dal 23 al 29 febbraio 2008 aquiloni risalgono dal mare
BLANCO cafè 20094_spazio circolare superiore_ orari: da martedì a domenica dalle 18:00
alle 2:00 Non fidatevi del titolo di questa mostra. L’immagine
idilliaca degli“aquiloni” che “risalgono
Roberto Borghi progetto: ultimo sabato del mese di fehr&ferrando m.m. ____________ 20 - 29 febbraio 2008 ALLARME
Quintocortile Viale Col di Lana 8 - 20136 Milano a cura di Donatella Airoldi Nei timori e tremori di un anno bisestile le opere lucide e provocatorie di undici artisti che ci allertano con alcune delle vicende del mondo attuale. Sono bambini crocefissi, guerre fin troppo evidenti, diritti negati, figure capovolte appese per un filo e prossime a precipitare. E sono prati di plastica, colori striduli e ingombranti, scansioni inesorabili di quanto ci circonda e ci incatena.
opere e installazioni di: Eugenio Alberti Schatz, Nicoletta Crocella, Carla Crosio, Stefania Dalla Torre, Mavi Ferrando, Giorgio Longo/Daniela Miotto, Gianni Marussi, Mario Palmieri, Giuseppe Prenzato, Sergio Sansevrino, Monika Wolf
inaugurazione: mercoledì 20 febbraio alle ore 18,00 alle ore 19,15 performance con: Giuseppe Prenzato, Margery Fontana, Elisabetta Galluccio orario: da lunedì a venerdì dalle ore 17,30 alle 19,30 m.m. ______________ 2 febbraio 2008 ore 18,00 Inaugurazione della Mostra personale di Silvia Cibaldi 7 pelli ho già cambiato
presso la casa Bioecologica orari: dal martedì al sabato ore 9-12 / 16-19
m.m. _________________
n.m. ________________ Fino al 27 gennaio 2008 L’ENVERS ET L’ENDROIT
________________ fino al 24 febbraio 2008 Gisèle Freund Ritratti d'autore
A cura di Elisabeth Perolini e Grazia Neri Galleria Carla Sozzani La mostra ripercorre per oltre mezzo secolo- dagli anni '20 al '90- la vita professionale di questa grande fotografa. Le immagini esprimono l'incredibile percezione visiva di Gisèle Freund, influenzata da diversi incontri, milieux e culture, ed ispirata dalle luci e i colori dei vari paesi in cui ha vissuto e viaggiato. Le fotografie esposte rivelano la sensibilità del suo obiettivo, capace di proporre con intelligenza atmosfere. Un esempio di libertà: Premessa: non una rassegnazione ma la possibilità data dalla flessibilità della propria mente, del proprio carattere, nutrita da una visione interdisciplinare del mondo, di adeguarsi alle mutevoli situazioni che la vita riserva sia per nostra scelta sia per destino. Ma perche' questa flessibilità e' possibile? Secondo me per un desiderio intimo di libertà, libertà di esprimere se stessi nel privato, nel pubblico, nel lavoro con quello che noi siamo malgrado le circostanze, per uno spirito avventuroso e un carattere positivo, per una educazione che privilegia l'altro rispetto a noi stessi, ricca di stimoli intellettuali, di letture precoci, di accettazione, di fatica e di studio, non vissuti come un peso, ma come una chiave di apertura verso la conoscenza e la mancanza di pregiudizio. Cosa ha fatto di cosi' straordinario Gisèle?
Di fronte agli sradicamenti e alle avversità improvvise
si e' immediatamente resa operosa nel continuare la sua opera
di documentazione rivolta a due settori precisi: il ritratto di
intellettuali e politici, e il reportage. Non si e' mai scoraggiata,
ha trovato in se stessa la forza di adeguarsi a mondi e luoghi
sconosciuti. Cosa ha significato come figura mitica per me? Nei libri che leggevo e che amavo notavo sempre che la quarta di copertina riproduceva spesso la foto dell'autore che guardavo a lungo (si e' estremamente infantili in questo gioco, per fortuna) come se attraverso quello scrutare avessi potuto vedere oltre quello che avevo letto. A fianco della fotografia leggevo spesso una citazione G.Freund. Forse da li' la mia passione per il diritto d'autore? Quando a 18 anni la fotografia entro' inaspettatamente nel mio mondo e mentre la mia curiosità verso di lei diventava una necessaria ossessione, cominciai a considerare questo nome, Gisèle Freund, come un mito. Ma come aveva potuto accostarsi a tutti gli scrittori contemporanei viventi in Paesi e Continenti diversi? Come poteva riempire l'immaginario di migliaia
di persone con i visi di James Joyce, Virginia Woolf, Jean Cocteau,
Raymond Queneau, Victoria Ocampo e altri ed altri ancora? Come
aveva potuto trascorrere cosi' tanto tempo e serate con i piu'
grandi intellettuali e politici di un'epoca cosi' significativa?
Intorno agli inizi degli anni -70 un giorno le scrissi una lettera esprimendole la mia ammirazione e le chiesi di rappresentarla. Accetto' immediatamente e scoprii allora altri infiniti tesori della sua produzione, ma soprattutto cominciai ad apprezzare la sua biografia, la sua vita, la sua incredibile curiosità, la capacità di critica, la sua conoscenza politica delle cose. E cominciai a leggere i suoi scritti sulla fotografia e soprattutto il suo celebre libro -Fotografia e Società- (edito in Italia da Einaudi e recentemente ripubblicato in una nuova sofisticata edizione); uno dei libri piu' importanti per capire la fotografia, l'etica della commercializzazione, la nascita dei -magazines-. Gisèle Freund scrive a proposito dell'incredibile consistenza della sua collezione di fotografie: -Non ho mai preteso di fare un'opera d'arte ne' di inventare nuovi linguaggi, ma ho voluto rendere visibile quel che mi stava a cuore: l'essere umano, le sue gioie, le sue pene, le sue speranze, le sue angosce- con un linguaggio accessibile a tutti-. E queste parole si riferiscono per me alle sue prime fotografie sulla nascita del nazismo a Francoforte e al suo primo grande reportage sugli scioperi dei minatori inglesi o alle foto dei Palestinesi e degli Ebrei scattate nel 1981. Gisèle non ha mai smesso di fare soprattutto due cose: fotografare gli intellettuali che lei prediligeva e fotografare gli avvenimenti che accadevano dove lei si trovava o dove si recava per fare chiarezza. Non ha mai fotografato cadaveri, ma proprio per questo le sue foto hanno una forte componente politica. Le foto private fatte per Life di Evita Peron crearono un certo imbarazzo diplomatico con il governo argentino. Ho incontrato Gisèle per l'ultima volta
nel mio ufficio nella primavera del 1996, quando Lanfranco Colombo
aveva fatto una mostra nella sua Galleria chiamata -Itinerari-.
Aveva 86 anni ed era vispa e positiva come sempre. Scherzando
con le sue piccole infermità si rallegrava di soggiorni
in Bretagna che la ristoravano e del fatto che aveva ripreso a
lavorare per Libèration. Ho molti rimpianti. Quando Gisèle Freund ha incontrato la allora bellissima e giovane Susan Sontag (entrambe autrici di due opere fondamentali sulla fotografia: Freund -Fotografia e Società-, Sontag - Sulla Fotografia-) che cosa si sono dette? Come hanno interagito? Non sapevo di questa foto che ritrovo ora per la prima volta in questa mostra, non sapevo di questo incontro, e ora non posso chiederlo a nessuna delle due. E quando Paul Valèry, invitato nel 1939 dalla Sorbona di Parigi a celebrare il centenario della nascita della fotografia, scrisse un memorabile testo nel quale segnalo' che: -La fotografia abituo' gli occhi ad aspettare cio' che questi devono vedere, e dunque a vederlo-; chissà, tra tante altre importanti considerazioni sul mezzo, quanto avrà discusso con Gisèle che proprio in quel periodo fece un ritratto meraviglioso dello scrittore accanto alla sua disordinata scrivania. Mi auguro che la Francia raccolga in futuro tutta
l'opera e tutti gli interventi di questa straordinaria artista
e le dedichi un museo. Chiudo con una frase da lei scritta in
-Memoires de l'Oeil-: -Nei momenti di pericolo il mio istinto
di conservazione si risveglia. Esso mi ha salvato la vita diverse
volte-. m.m. ________________ La Selene Edizioni continua coraggiosamente la sua ricerca sull'arte delle donne intrapresa con la collana "L'altra metà dell'arte" e ci regala il bel testo di Diego Sileo sull'attività artistica dell'artista messicana Remedios Varo, colmando un vuoto di documentazione davvero inspiegabile per una così fertile produzione. Il libro di Sileo, di cui riportiamo di seguito un brano introduttivo, non si limita tuttavia all'analisi delle opere della Varo ma descrive l'ambiente intellettuale e artistico in cui Remedios si muoveva ricorrendo a fonti documentative originarie e a testimonianze dirette, come l'intervista - davvero preziosa - con l'artista Leonora Carrington. Il testo si avvale inoltre dell'introduzione, appassionata e illuminante, di Arturo Schwarz.
.
Nell’arte di Remedios siamo chiamati a esaminare una serie di campioni dispersi in un puzzle pieno di rimandi interni, di accostamenti a distanza, di allusioni e aperture verso spazi che non vengono mai immediatamente dichiarati – ovvero a navigare, per usare un termine di moda, all’interno di un mondo complesso e dotato di mille spiragli, attraverso i quali si intravede qualcosa che assomiglia più a una domanda che a una spiegazione. E allora bisogna lasciare che le immagini e le suggestioni crescano dentro di noi e trovino la loro collocazione. Remedios è convinta che tutto sia connesso con qualcosa d’altro, e quel che a lei effettivamente interessa è proprio questa connessione, la cui ricerca nella mente umana caratterizzò la sua vita a partire dall’adolescenza. Solo nella nostra mente – sosteneva Breton – «la vita e la morte, il reale e l’immaginario, il passato e il futuro, il comunicabile e l’incomunicabile, l’alto e il basso, terminano di essere visti come contraddizioni»3. Quello di Remedios è lo sguardo di un antropologo che non si interroga più sulla differenza fra realtà e sogno, ma semmai sulla loro continuità. Il mondo è un insieme di cose e pensieri, di avvenimenti e linguaggio. Nessun confine è più tracciabile, la cultura (del rituale) ha inghiottito la natura (del desiderio), l’ha resa inseparabile da sé, in un intreccio appiattito e fallimentare in cui, disperatamente e problematicamente, continuiamo a cercare qualcosa che non sappiamo che cosa sia. Gli anni che passò con i surrealisti in Francia riaffermarono questa sua ricerca, ma solo quando si stabilì in Messico ebbe modo di forgiare con estrema accuratezza la sua visione combinatoria dell’arte e della vita, in dialogo costante con la ricca storia culturale del paese. Qui, lontano dagli orrori della guerra, Remedios Varo trovò una nuova patria, una nuova dimensione a lei sicuramente più consona, stabile, sicura e realisticamente magica. Non solo Frida quindi. In Messico si nascondeva ai più Remedios Varo, esponente di spicco della cosiddetta altra metà del surrealismo, sperimentatrice geniale, infaticabile promotrice di cultura e di se stessa, il cui territorio d’azione non è mai stato vano, poiché le opere di questa artista, derivate dai mondi antichi dei collegi monastici e dell’accademia d’arte, dai mondi delle avanguardie della Barcellona repubblicana e della Parigi surrealista, dai mondi terribili della guerra civile spagnola e dell’occupazione nazista della Francia e, infine, dal mondo surreale del Messico risultano emblemi audaci di un’articolata condizione umana, realizzate con quella intraprendenza che stravolge il concetto di normalità. Nell’arco della sua vita non vi fu spazio per leziose e stucchevoli banalità da ricca dama borghese di inizio secolo; qui si avverte una forza lacerante, fatta di delusioni, distruzioni, paure, ma anche amori, successi ed esaltazioni. Remedios ha vissuto drammaticamente e intensamente il mondo esterno, il che sta a significare una vita rivoluzionaria, ma non rivoltosa, che ha interagito, in totale autocoscienza, con il difficile movimento del surrealismo. Da bambina la divertivano le avventure e i viaggio immaginari, da grande soffrì le contingenze della guerra e dell’esilio. Molta dell’importanza che Remedios concedeva ai viaggi e ai viaggiatori, ai sinistri incontri con stravaganti personaggi, può essere interpretata come una sua peculiare maniera di esorcizzare le paure di una donna adulta che accondiscende alle fantasie della sua infanzia. Esiliata dal suo paese, si imbarcò in una peregrinazione che la portò a interiorizzarsi sempre più, alla ricerca di radici più profonde e più stabili. Remedios Varo non ha però combattuto all’ombra dei grandi del surrealismo, ma la sperimentazione di tecniche, stili, strutture e la sua grande abilità pittorica le fecero guadagnare un posto in prima linea. Una donna che ha preso la sua angoscia, il suo male di vivere e lo ha steso sulla tela, per poterlo così affrontare in maniera più concreta. Che non si sia trattato poi di un burattino mosso dal suo celebre compagno Benjamin Péret lo dimostrano le sue opere e la sua vita. Eppure la storiografia, soprattutto quella italiana, l’ha emarginata a lungo, l’ha spesso archiviata come personalità degna di menzione solo in quanto legata a uno dei leader del surrealismo, secondo la convenzione della musa ispiratrice, come proiezione del desiderio maschile, e molte delle sue opere giacciono, sconosciute al mondo, nelle case di anonimi collezionisti. Dunque, era giunto il momento di portare alla ribalta l’arte di una protagonista assoluta del poco conosciuto surrealismo femminile. Perché proprio Remedios? La vita l’aveva spesso estromessa, costretta a una peregrinazione continua, lontana dai suoi affetti più cari, in talune circostanze anche rinchiusa in prigioni fisiche e mentali, ma Remedios non si arrese mai e riuscì a immortalare in maniera straordinaria la più grave sofferenza dell’uomo: la sua stessa vita. Si trattava quindi di scrivere un testo che potesse essere un giusto riscatto dai censimenti secolar-sessuali che l’hanno sempre e solo relegata in antologie didattiche, vere raccolte lapidarie di nomi e date. Ma Remedios, rimettendo in discussione la propria condizione storico-artistica e il ruolo sociale, ha scardinato convenzioni, pregiudizi e comportamenti millenari, ed era ormai giunto il momento che tutto questo le venisse riconosciuto. Nel mese di luglio 2004 sono così partito per il Messico, destinazione: Città del Messico. Due mesi sulle tracce di Remedios Varo; due mesi di caccia grossa alle sue opere e a qualsiasi tipo di documento che mi parlasse di lei; due mesi di tempo per rivivere il sogno surrealista messicano descritto da André Breton e Antonin Artaud. Impresa quanto mai ardua per cui sono occorse caparbietà e tenacia luciferina, pazienza e seraficità oltre la soglia dell’ammissibile, e tanta, tanta ostinazione nel voler portare a compimento il primo studio italiano su Remedios Varo. I brevi tempi di lavoro sul campo, le ricerche condizionate dai miei limitati mezzi economici, la scomparsa improvvisa di Lourdes Andrade – la principale studiosa messicana di Remedios che avrei tanto voluto incontrare a Città del Messico – e soprattutto la personale paura che tutti i miei sforzi scadessero in una semplice rassegna pseudofemminista di una sconosciuta pittrice surrealista sono stati tra gli ostacoli da abbattere man mano che il mio progetto assumeva una struttura più definita. In altre pagine saranno menzionate tutte le persone e tutte le fonti che hanno contribuito a rendere ciò una realtà, ma ce ne sono alcune che ho l’obbligo e il piacere di ricordare qui: Teresa Arcq, curatrice del Museo d’Arte Moderna di Città del Messico; Elena Duiar, direttrice del Centro Nazionale di Investigazione, Documentazione e Informazione delle Arti Plastiche di Città del Messico; Elda Mónica Guerrero, direttrice della Biblioteca delle Arti di Città del Messico; Claudia Irán Jasso Apango, responsabile dei Fondi Speciali della Biblioteca delle Arti di Città del Messico. A loro sono profondamente grato per quel che mi hanno saputo raccontare e segnalare sulla vita e sulle opere di Remedios. Un ringraziamento particolare a Leonora Carrington, l’ultima vera signora del Surrealismo, che ha accettato di incontrarmi, in un afoso pomeriggio messicano, per parlare di sé e della sua amica Remedios. Infine, miei indispensabili compagni di viaggio sono stati i testi della professoressa Janet A. Kaplan – Unexpected Journeys; The Art and Life of Remedios Varo (1988) e della critica d’arte Lourdes Andrade – Remedios Varo. Las metamorfosis (1996), a oggi le uniche due e sole biografie autorizzate di Remedios Varo, che hanno saputo condurmi per mano nelle tante e difficili tappe della vita di Remedios e, soprattutto, mi hanno saputo coinvolgere in uno dei tanti viaggi inaspettati della sua arte. n.m. _____________ dal 4/12/07 al 9/3/08 L'arte delle donne - dal Rinascimento al Surrealismo
La mostra presenterà oltre 200 opere realizzate tra il XVI e il XX secolo da 110 artiste, tra cui Rosalba Carriera, Artemisia Gentileschi, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, Nathalie Gontcharova, Camille Claudel, Tamara de Lempicka, provenienti da musei e collezioni di 14 paesi, europei ed extraeuropei, quali il Museo Nacional del Prado e il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid, il Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou di Parigi, il National Museum of Women in the Arts di Washington, la Galleria degli Uffizi di Firenze, il Museo Nazionale di Capodimonte di Napoli. "Certo in nessun'altra età",
ebbe modo di scrivere Giorgio Vasari nelle sue Vite, "s'e'
cio' meglio potuto conoscere, che nella nostra; dove le donne
hanno acquistato grandissime lettere". Il percorso espositivo
non poteva quindi che prendere inizio proprio dal Rinascimento,
quando, in Italia e in Europa, il caso di una donna artista non
rappresentava piu', come nel Medioevo, un fenomeno isolato. Il Novecento spalanca la complessità del
contemporaneo presentando voci sparse, ormai non piu' elencabili
secondo un ordine, ne' di nazione, ne' di tendenze, come Meret
Oppenheim (1913-1985), indiscussa protagonista di uno sperimentalismo
sempre all'avanguardia. n.m. _________________ tremate, tremate, le bambine sono tornate Loredana Lipperini "Ancora dalla parte delle bambine"
n.m __________________ fino al 6 aprile 2008 Doris Salcedo Shibboleth
Doris Salcedo’s Shibboleth is the first work to intervene directly in the fabric of the Turbine Hall. Rather than fill this iconic space with a conventional sculpture or installation, Salcedo has created a subterranean chasm that stretches the length of the Turbine Hall. The concrete walls of the crevice are ruptured by a steel mesh fence, creating a tension between these elements that resist yet depend on one another. By making the floor the principal focus of her project, Salcedo dramatically shifts our perception of the Turbine Hall’s architecture, subtly subverting its claims to monumentality and grandeur. Shibboleth asks questions about the interaction of sculpture and space, about architecture and the values it enshrines, and about the shaky ideological foundations on which Western notions of modernity are built. In particular, Salcedo is addressing a long legacy of racism and colonialism that underlies the modern world. A ‘shibboleth’ is a custom, phrase or use of language that acts as a test of belonging to a particular social group or class. By definition, it is used to exclude those deemed unsuitable to join this group. ‘The history of racism’, Salcedo writes, ‘runs parallel to the history of modernity, and is its untold dark side’. For hundreds of years, Western ideas of progress and prosperity have been underpinned by colonial exploitation and the withdrawal of basic rights from others. Our own time, Salcedo is keen to remind us, remains defined by the existence of a huge socially excluded underclass, in Western as well as post-colonial societies. In breaking open the floor of the museum, Salcedo is exposing a fracture in modernity itself. Her work encourages us to confront uncomfortable truths about our history and about ourselves with absolute candidness, and without self-deception. Doris Salcedo was born in 1958 in Bogotá, Colombia, where
she lives and works. A monographic display of her work can be
seen on Level 3 as part of the Poetry and Dream collection displays. m.m. ________________ fino al 6 gennaio 2008 The Art of Lee Miller
Victoria & Albert Museum Lee Miller (1907 - 1977) is one of the most remarkable female icons of the 20th century - an individual admired as much for her free-spirit, creativity and intelligence as for her classical beauty. Charting her transformation from muse to ground-breaking artist, this centenary exhibition provides a unique exploration of her life and unprecedented career as a photographer. Born in Poughkeepsie, New York, Miller began her modelling career on the cover of American 'Vogue' before meeting Man Ray in Paris in 1929. She became both his lover and muse and under his guidance started to produce her own imagery. m.m. _______________ Kara Walker Whitney Museum Kara Walker: My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love, the artist's first full-scale American museum survey, features works ranging from her signature black-paper silhouettes to film animations and more than 100 works on paper. Among the most complex and prolific American artists of her generation, Walker has gained international recognition for her room-size tableaux depicting historical narratives haunted by sexuality, violence, and subjugation, but made using the genteel 18th-century art of cut-paper silhouettes. Over the years the artist has used drawing, painting, colored-light projections, writing, shadow puppetry, and, most recently, film animation to narrate her tales of romance, sadism, oppression, and liberation. Walker's scenarios challenge conventional readings of American history and expose the collective, and ongoing, psychological injury caused by the legacy of slavery. After its presentation at the Walker and the Whitney, the show will travel to the Hammer Museum, Los Angeles. n.m. _______________ dal 10 ottobre 2007 al 20 gennaio 2008 Louise Bourgeois
Tate Modern Level 4 Tate Modern present the first major survey in the UK of the work of the French born artist Louise Bourgeois (b.1911). The exhibition spans seven decades of varied and prolific artistic output ranging from small scale experimental works to large scale installations from the 1980s and 1990s. Beginning with her earliest drawings, prints and paintings, the show will feature more than 200 works in many different materials, including her most recent works using fabric. The exhibition will include well known pieces, such as The Blind Leading the Blind 1947-49 and Cumul I 1969 and Cell (Eyes and Mirrors) 1989-93. This exhibition will provide an unprecedented opportunity to reassess her work. Over a long career Bourgeois has worked in dialogue with most of the major international avant-garde artistic movements of the twentieth century, from Surrealism to Abstract Expressionism to Conceptual art, but has always remained uniquely apart, powerfully inventive and often at the forefront of contemporary practice. Engaging in a wide variety of both modern and traditional techniques Bourgeois has explored her themes in a great variety of styles from abstraction to the realism of the ready-made. Born in Paris, Louise Bourgeois studied under Léger in the 1930s before moving to New York in 1938. Her first exhibition of sculptures was held in New York in 1949. Her 1982 solo exhibition at the Museum of Modern Art in New York was the museum’s first ever retrospective of a female artist, revealing a sculptor of immense distinction working with a complex variety of materials which included marble, bronze, latex, fabric and mirrors. In 2000, her vast installation, I Do, I Undo, I Redo, was the first commission in The Unilever Series for Tate Modern. The exhibition is curated by Frances Morris, Head of Collections (International Art) Tate Modern, Marie-Laure Bernadac, Curator, Louvre and Jonas Storsve, Curator, Centre Pompidou, with assistance from Ann Coxon, Assistant Curator, Tate Modern. It is organised by Tate Modern in collaboration with the Centre Pompidou, Paris. The exhibition will tour to Centre Pompidou in Spring 2008, The Solomon R Guggenheim Museum in New York in Summer 2008,Los Angeles Museum of Contemporary Art in Autumn 2008 and the Hirshhorn Museum & Sculpture Garden, Washington D.C. in Spring 2009. It will be accompanied by an ambitious publication providing an overview of Bourgeois, not only as an influential creator of sculpture, installation, drawing and printmaking but also as a writer, critic and diarist. It will include items from 39 contributors and unpublished material by Bourgeois. The catalogue will also feature an illustrated biography as well as a full chronology.
m.m. _______________ 29 settembre 2007 - 07 gennaio 2008
Museo di Santa Caterina L’Associazione Culturale Lazzari, il Comune
di Treviso e l’Archivio Bonotto di Bassano del Grappa promuovono
l’esposizione “sognare”, una rassegna dedicata
alle opere dell’artista Yoko Ono. La volontà di stabilire una relazione tra arte e vita, la forza della temporaneità per superare la staticità dell’opera: questi sono solo alcuni spunti per una riflessione sulla ricerca creativa di Yoko Ono. L’artista americana è considerata una delle più significative autrici contemporanee; dagli anni Sessanta a oggi ha spaziato in vari ambiti culturali, dalla musica alla poesia, dalle arti visive alla performance. Il tutto, sempre animato da una forte carica intellettuale e concettuale. L’esposizione trevigiana si sviluppa in
un percorso che tocca vari aspetti della produzione di Yoko Ono.
Dalla storica performance Blue Room Event (che verrà proposta
durante l’inaugurazione) alla proiezione di alcuni video
come Happy X-Mas War is Over e Onochord, la mostra è un
viaggio metaforico attraverso la poetica della Ono. Di particolare
interesse anche le installazioni Sky Watch Ladders e Wish Tree,
emblematiche del rapporto diretto che si instaura tra l’opera
d’arte e il fruitore. La concezione non rigida della creazione,
che distingue l’autrice, parte dal presupposto che i lavori
si mutano per differenti motivi: la corrosione del tempo, le scelte
politiche o gli eventi accidentali. Come ha dichiarato in passato
l’artista americana in un’intervista: (…) ho voluto
rendere il “cambiamento” una mossa positiva: far crescere
l’opera chiedendo alla gente di partecipare e contribuire
con i propri sforzi. Yoko Ono affronta i mutamenti come un fattore
positivo, tanto che ama metterli in pratica volutamente mediante
l’intervento dei fruitori. Yoko Ono negli anni Sessanta entra a far parte
di Fluxus gruppo di artisti che sviluppa una peculiare concezione
delle arti visive. L’operare di un autore non può
concretizzarsi unicamente con i mezzi tradizionali del fare artistico
e limitarsi al solo momento creativo, questo il concetto chiave
di Fluxus. Per l’occasione verrà realizzata una
pubblicazione che avrà come oggetto il percorso espositivo
proposto da “sognare” e che ripercorrerà, in
particolare, le diverse fasi di progettazione e realizzazione
di Play It By Trust, approfondendo il valore della contestualizzazione
dell’opera nel centro storico. ________
Yoko Ono torna in Italia e fa una mossa contro
la guerra Un cartellino in cima a una scala di legno con su
scritto "Respira". Leggenda narra che John Lennon s'innamorò
di Yoko Ono dopo aver visto questa sua opera esposta in una galleria
londinese. Certo, oggi lei afferma di voler "essere ricordata
dalla gente prima come artrista e poi come compagna di John",
ma le scale sono rimaste elemento importante delle sue opere concettuali.
Tanto che, anche nella mostra che sarà inaugurata domani
al Museo di Santa Caterina di Treviso, e che sconfinerà
in alcuni spazi storici della città con una quindicina
di opere, molte delle quali progettate per l'occasione, c'è
anche un'installazione "a pioli": Sky Watch Ladders
(scale per guardare il cielo), realizzata coinvolgendo l'intera
cittadinanza che ha donato le vecchie scale a cavalletto che troverete
esposte. m.m.
| ||
I
